ALMA REBELDE (Jane Eyre)

Hola cinéfil@s:
¡¡ Ya estamos a viernes¡¡. Primera semana de Febrero que estamos acabando amig@s; nos llega el "finde"  y eso significa descansar, pasear y ver cine, ¿a qué si?. Mi recomendación de hoy una película antigua, con un reparto de lujo. Es un clásico y una adaptación, para mi, de las mejores.

 

Realizada en 1943 por el director Robert Stevenson. El guión es una adaptación de la novela "Jane Eyre" de Charlotte Brontë. Los protagonistas principales son: Orson Welles en el papel del señor Rochester, y Joan Fontaine, en el papel de Jane Eyre. Como dato curioso, en esta película hay  una joven actriz Elizabeth Taylor, dando sus primeros pasos en el mundo del celuloide.

Alma rebelde: Tiene drama, amor y suspense. Es la historia de una mujer decidida para esa época, con unas ideas muy claras.  La adaptación de la novela, recomiendo leerla, es perfecta.  La dureza del señor Rochester, imponente en toda le película,  choca con la imagen  débil de Jean Eyre, pero con una personalidad que logrará tambalear al señor Rochester.

 Las interpretaciones de estos grandes actores es maravillosa. 

Y cuando creen que pueden ser felices, algo sale mal. ¿Por qué se tiene que sufrir tanto en el amor?
La historia está narrada por la propia protagonista; contando cómo fue su infancia en ese horrible orfanato y su llegada a  Thornfield para trabajar de institutriz 
La novela es una crítica a la sociedad inglesa del siglo XIX y fue muy polémica en su época.

Escena de la película en versión original. Escuchar la voz de Orson Wells es un autentico placer cinéfil@s. Observar los planos y las luces, son impresionantes.

El blog me chifla el cine os desea un tranquilo y feliz fin de semana; me despido con frases de cine: 

Coge otro ascensor. En este no hay suficiente espacio para mi y para tu ego (Casino Royale)

Odio todo lo que se interpone entre tu cuerpo y el mio... así sea el aire (Juana la loca)

LA EMIGRACIÓN: "¡¡Vente a Alemania, Pepe¡¡"

Hola cinéfil@s:

El blog me chifla el cine os recomienda una película española. Su argumento está de plena actualidad. La emigración.
En los años cincuenta hasta principios de los setenta, fueron muchos los emigrantes españoles que dejaron sus pueblos y ciudades; con una maleta raída, llena de ilusiones y algo de dinero se iban a buscar lo que aquí no había, trabajo. Su destino el extranjero; donde se ganaba más  y había faena para todos. Las vueltas que da la vida.  ¡¡Quién podía imaginar que al cabo de los años, bastantes, se tuviese que volver a empezar¡¡. Esta es la historia de un emigrante español: 

Realizada en 1971 por Pedro Lazaga. El reparto es de lo mejor de nuestro cine. Actores que parecían se iban a encasillar en un estereotipo de personajes "tipical-spain", y luego demostraron que no; su maestría y profesionalidad, con el tiempo, lo dejaron claramente plasmado en su trayectoria profesional. Alfredo Landa, José Sacristán, en los papeles protagonistas. Reparto: Tina Sainz, Antonio Ferrandís, Gemma Cuervo, Fernando Guillen y Manuel Summers. Un aplauso virtual para tod@s .

Vente a Alemania Pepe, es una comedia ácida, no puedes evitar reír por las situaciones tan absurdas en las que se ven envueltos nuestros personajes, pero tan reales como la vida misma. Es una critica al sistema que había entonces en España; en momentos es totalmente esperpéntica, porque como se decía entonces "nadie da duros a cuatro pesetas"; ¿os acordáis cinéfilo@s?. Para ganar un sueldo decente había que trabajar muchas horas y hacer pluriempleo.  ¿Es lo mismo hoy, o es  peor?

Nuestro protagonista Pepe es un hombretón que vive en un pueblo de Aragón, noblote como todos los aragoneses, perdonadme la licencia pero tengo que tirar para casa, y que al oír las maravillas que le cuentan sobre lo bien que se vive en Alemania, decide irse allí.

La llegada a la pensión, donde hay otros españoles, con el paquete de comida del pueblo. Esa escena, es entrañable. Los sabores de la comida y los olores les recuerda a su España querida.

Los amigos españoles son la familia. Todos son una piña, pero cada uno tiene sus problemas y  necesidades.

La realidad supera a nuestro amigo Pepe, el trabajo empieza a primera hora de la maña y acaba por la noche. Va de un trabajo a otro sin parar. Las historias que le contaron no son tan maravillosas.

Salir de tu entorno y de tu cultura,  sin poder comunicarte por no hablar el idioma, te condiciona.

Hoy treinta años después de esta película, nuestros emigrantes son médicos, ingenier@s, enfermer@s, cinetíficos, arquitect@s, periodistas, maestros; una generación con una preparación magnífica, pero igual que Pepe, trabajan de lo que pueden y algunos por un mísero salario.

Amigos cinéfil@s,  el blog me chifla el cine os desea lo mejor y como despedida unas frases de cine:

A veces hago lo que deseo hacer. El resto del tiempo hago lo que debo (Gladiator)

Tus labios se mueven pero yo sólo escucho bla  bla  bla (Friends) 

LA FIERA DE MI NIÑA

Hola cinéfil@s:
La película que os voy a recomendar es un clásico. Es de esas historias de enredos, disparatada, ingenua y para mi tiene un humor simple y divertido. Hay que destacar que cuando se estrenó no gustó a la crítica y fue tal el fracaso que los estudios despidieron al director.

Es un estilo de humor muy diferente al que hoy en día estamos acostumbrados, pero cinéfil@s, allí radica, para mi, su genialidad. La interpretación de sus protagonistas es perfecta; dos años más tarde repetirían con otro clásico "Historias de Filadelfia" alzándose esta con un gran éxito.

Escena de la película

La fiera de mi niña:  Realizada por Howard Hawks, en 1938. Interpretada por Katharine Hepburn y Cary Grant. El argumento: David Huxley es un paleontólogo, timido, despisatado y apocado. Sólo piensa en trabajar, en reconstruir el esqueleto de un brontosaurio; además está a punto de casarse con su secretaria.

Por una casualidad conoce a Susan Vance, una joven rica, alocada y manipuladora, que complicará la vida,  hasta extremos inimaginables, del pobre David.

Un hueso del brontosaurio desaparece. ¿Se imaginan quién lo ha podido robar?

Pero los problemas no terminan, sino que aumentan; un leopardo anda suelto. ¿Y si se comiera al perro? ¿qué pasaría con el hueso?

Todos los enredos que podáis imaginar se suceden uno tras otro. La carcajada está asegurada.  

Bueno cinéfil@s, el blog me chifla el cine os desea lo mejor, disfrutad de la vida e intentad reír un poco.  Me despido como siempre con frases de cine:

No existen preguntas sin respuestas, sólo preguntas mal formuladas (Matrix)

No. No lo intentes. Hazlo, o no lo hagas, pero no lo intentes. (La Guerra de las Galaxias)

LOS CARTELES DE CINE (III parte) GOYA 2013

Hola cinéfil@s:

Hoy lunes clausuramos  la sesión monográfica dedicada a los carteles de cine. Durante tres días, en la sala de exposiciones del blog me chifla el cine, hemos podido contemplar una variada exhibición de carteles de lo mejor de nuestro cine. 
Señoras y Señores a continuación pueden ver las dos últimas secciones.

LAS FINALISTAS AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN SON:

 Aquel no era yo

 La Boda

 Ojos que no ven

VOICE OVER

LAS FINALISTAS AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL

 EL VIOLINISTA DE AUSCHWITZ

UN CINEASTA EN LA CODORNIZ

 UNA HISTORIA PARA LOS MODLINS

LAS VIUDAS DE IFNI

Amig@s  cinéfil@s  les agradecemos las visitas realizadas a esta exposición. Han observado con otra perspectiva las obras mostradas; nos hemos asomado a otro tipo de arte, dentro del cine. Esperamos haya sido de su agrado y recuerden que, la sala del blog me chifla el cine, siempre estará abierta para mostrar y opinar sobre ese mundo maravilloso, donde nuestros sueños son películas de cine.

Nos despedimos con frases de películas:

El equilibrio es no dejar que nadie te quiera menos de lo que te quieres tú (Comer, rezar, amar)

Patricia, cuando hayas tenido un robot amante, no volverás a desear a un hombre de verdad, jamás (Inteligencia artificial)

LOS CARTELES DE CINE (IIparte) GOYA 2013

Hola cinéfil@s:
Después de este pequeño descanso, vamos a continuar. El blog me chifla el cine, abre sus puertas para continuar con esta exposición de carteles de las películas nominadas a los Goya 2013 . ¡¡ Arriba el telón ¡¡:

LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA DE  ANIMACIÓN SON:

                                                                                         
                                                                      TRAILER         

TADEO JONES 

TRAILER

EL CORAZÓN DEL ROBLE

                                                                   

 TRAILER

THE WISH FISH

TRAILER

 O APÓSTOLO

 LAS FINALISTAS AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN SON:

TRAILER

ALFRED Y ANNA

TRAILER

EL VENDEDOR DE HUMO

TRAILER

LA MANO DE NEFERTITI

TRAILER

¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?

LOS GOYA 2013. LOS CARTELES DE CINE (I parte)

Hola cinéfil@s:
Hoy vamos a dedicar el post a los premios Goya, que se celebrarán el próximo día 17 de Febrero. El cine como todos sabemos, es imagen, y el blog me chifla el cine quiere volver a un apartado importante dentro de este mundo mágico, los carteles de cine; y la mejor manera: exponer los carteles de las películas nominadas a los Goyas 2013. ¿Qué trasmiten esas imágenes, fotos o dibujos? Emociones, sentimientos, miedos.  Es un avance de la película, si hacéis click  Aquí, veréis cómo el blog me chifla el cine ya se hizo eco de otras obras. Y sin más preámbulos; Señoras y Señores que comience la función: 

LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA SON.

Nominada en 16 categorías: GRUPO 7

Nominada en 18 categorías: BLANCANIEVES

Nominada en 14 categorías: LO IMPOSIBLE

Nominada en 13 categorías:
EL ARTISTA Y  LA MODELO

      

                         LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA SON:

"7 CAJAS" País: PARAGUAY

"DESPUÉS DE LUCIA" País: MÉXICO

"JUAN DE LOS MUERTOS" País:  CUBA

"INFANCIA CLANDESTINA " País:  ARGENTINA

CORBUCCI vs TARANTINO: DJANGO

Hola cinéfil@s:

El sábado fui a ver la última película de Tarantino, "Django desencadenado". Para comentar esta película, primero la he tenido que reposar, como una buena comida. En esta historia que nos cuenta su director,  hace  referencias al cine del spaghetti western de los años sesenta y setenta y sobre todo al cine de Corbucci

En el blog me chifla el cine vamos a comentar sobre ambas versiones, y que cada uno elija.

Esta película la realizó Sergio Corbucci en 1966. Una producción hispano-italiana. Protagonizada por el actor Franco Nero, como Django, fue su debut  cinematográfico. Hay que destacar los actores españoles: José Bodalo, en el papel del general mexicano y revolucionario Hugo Rodriguez;  Ángel Álvarez en el papel del tabernero y Eduardo Fajardo en el papel del Mayor Jackson. Los exteriores de la  película se rodaron en España, concretamente en Colmenar Viejo y La Pedriza, localidades de Madrid.

Argumento: Django es un mercenario y ex-soldado yankee, con una sola idea: la venganza contra  el Mayor Jackson.

Llega a un pueblo mexicano y se alía con el general Hugo Rodriguez.

Los secuaces del mayor Jackon, unos fanáticos racistas cercanos al Ku Kux Klan.

Django está considerada una de las mejores películas del genero spaghetti western. Cambiando el estilo de western que había, hasta entonces en los EEUU, en la décadas de los años 1940 y 1950.

Las escenas de violencia, no son tan impactantes como las que se realizan en el cine actual. Quiero destacar una curiosidad, he observado tanto en esta película como en otras posteriores, y es lo bien que "mueren" los personajes cuando suenan los disparos; porque, sangre, lo que se dice sangre no les sale a ninguno, pero se mueren igual.

Django de Quentin Tarantino. Realizada en 2012,  nominada a cinco Oscar: 
Mejor actor de reparto Christoph Waltz, en el papel de King Schultz, (Ganador)
Mejor película, 
Mejor guión original (Ganador)
Mejor fotografía. 

Tarantino ha realizado un magnífico film. La pareja protagonista es perfecta y la personalidad de  King Schultz es arrolladora, está colosal con esa sutileza germánica.

La interpretación de Leonardo DiCaprio  también hay que tenerla muy en cuenta.

Franco Nero hace un cameo en esta versión.

El reparto de esta película ya no puede ser mejor: Jamie Foxx como Django, da otra versión muy diferente del personaje original, pero los dos tienen un fin muy parecido. 

Tarantino se permite el lujo de ridiculizar a los esclavistas, la escena del Ku klux Klan con las capuchas  es grandiosa.  

En las escenas de violencia, aquí si hay sangre, es el sello de su director, toda la que faltaba en la versión anterior. Personalmente me gustó mucho esta película, no se me hizo nada larga, aunque sé que para algun@s cinéfi@ sobraban minutos. 

Amig@s cinefil@s espero vuestras opiniones, os dejo unas de frases de esta película:

-¿Por qué la gente nos mira así?

- Nunca vieron a un negro a caballo

... déjame entender. ¿Tu esposa esclava habla alemán, y se llama Broomhilda Von Shaft?

La ciencia de la analogía es crucial para determinar la diferencia entre especies. En el cráneo de los africanos, el área asociada a la sumisión es mayor que en cualquier otro humano o subespecie del mundo.

Están escapando. Los cobardes siempre hacen eso.