EL OTRO CINE: SERIES DE TELEVISIÓN : THE BIG BANG THEORY

¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡

Cuando hablamos sobre las series de televisión sabemos que lo que vamos a ver es una unidad argumental en sí misma y con una continuidad. Algunas son adaptaciones de libros o novelas donde la labor del guionista es vital, hay que realizar una versión lo más exacta al original, si haces clic aquí puedes ver una muestra. 

Pero hoy, nosotros nos vamos a referir a un guión exclusivo para la televisión. Dicen los entendidos que hacer reír es más difícil que hacer llorar y esta disparatada serie, lo ha demostrado con creces. Aborda algo tan serio como son los principios y teorías físicas auténticas, aunque son simplificadas para que puedan ser entendidas por los espectadores que no tenemos conocimientos científicos. Como curiosidad en uno de los capítulos el físico y científico británico Stephen Hawking realiza un cameo con Sheldon.
Si queréis pasar un buen rato, esta es vuestra serie.

THE BIG BAN THEORY . Es una comedia de situación, los episodios regularmente se desarrollan en los mismos lugares y con los mismos personajes, suelen  incluir risas grabadas (se introducen para remarcar los gags y los momentos cómicos) o en vivo.
Esta serie americana  comenzó su emisión en septiembre de 2007 por la cadena de televisión CBS. Su creador fue Chuck Lorre y  Bill Prady.

Personajes:

 Dr. Sheldon Lee Cooper (Jim Parsons)                   Dr. Leonard Leakey Hofstadter ( (Johnny Galecki) 

                                                            Penny Jones (Kaley Cuoco)



 Howard Joel Wolowitz (Simon Helberg)               Rajesh Ramayan Koothrappali (Kunal Nayyar)

Argumento:

Sheldon y Leonard son dos físicos, que comparten  apartamento y trabajan en el Instituto Tecnológico de California. Su vida cambia con la llegada de Penny, la vecina de apartamento, una joven atractiva y aspirante a actriz, que trabaja de camarera. Leonard se enamora  perdidamente de ella desde el primer momento.

Tienen dos amigos tan especiales como ellos; Howard y Raj, unos frikis compulsivos. Howar es un  ingeniero de origen judío, con aires de ligón y que no se come ni una rosca. Vive con su madre, a la que no conocemos físicamente solo de voz y a través de los gritos y sermones que da a su hijo. Raj es astrofísico de nacionalidad india, y con problemas para relacionarse con el sexo femenino, creando situaciones muy divertidas.

Todos ellos tienen en común la afición a los videojuegos, a cómics de superhéroes y a series de culto de la televisión,  como por ejemplo Star Trek y especialmente al personaje del señor Spock. 

En temporadas siguientes se incorporan nuevos personajes que hacen más enrevesada e hilarante la serie.

Los diálogos son portentosos y las salidas de tono de Sheldon han creado ya tendencia. Todos los personajes se complementan a la perfección pero,  para mi, el eje principal de toda la historia es mi adorado Sheldon, no se le puede tomar nada a mal, ni sus manías ni excentricidades. Un niño grande con una mente portentosa.

Género: Comedia

Lo peor: Nada

Lo mejor: Toda la serie

Nota que le damos: 8/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de esta serie. Sed felices.

Tijeras corta papel, papel cubre a piedra, piedra aplasta a lagarto, lagarto envenena a Spock

Interesante, te dan miedo los insectos grandes y las mujeres... Una mariquita debe dejarte catatónico.

¿Un pequeño malentendido? Galileo y el Papa tuvieron un malentendido

EN EL ESTANQUE DORADO

¡¡ Buenos días  cinefil@s ¡¡

La película que os recomiendo es una sobre las relaciones entre padres e hijos. Es una historia llena de humanidad, realista, y con sus dosis de lucha generacional. Te hace reflexionar en mucho momentos sobre aspectos de la vida; cuando se es joven te comerías el mundo y conforme van pasando los años tus ganas se calman, vas más pausad@ y valoras otras cosas. 

En el estanque dorado. Esta película es del año 1981 dirigida por Mark Kydell. Basada en una obra de teatro y fue su propio escritor Ernest Thompson quien hizo el guión para la película.

Nominada a 10 Oscar, consiguió sólo 3: Mejor actor principal Henry Fonda, el año anterior había recibido el Oscar honorífico, solamente había sido nominado una vez,  en 1940 por la película "Las uvas de la ira".

Mejor actriz principal Katharine Hepburn, es la única actriz que más Oscar ha ganado en su trayectoria cinematográfica: 4 estatuillas; y Mejor guión  Ernest Thompson. Ese año el Oscar a la mejor película se lo llevó "Carros de fuego" y el mejor director para Warren Beatyy por "Rojos".

Reparto: Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman, William Lanteau

Argumento: El matrimonio Thayer, formado por Ethel y Norman pasan sus tranquilas vacaciones en su casa de verano. Las limitaciones físicas propias de la edad hacen de Norman un viejo cascarrabias, la única que lo entiende es su fiel y abnegada esposa Ethel. La tranquilidad se verá  truncada por la llegada de su hija Chelsea acompañada por su pareja y de su hijastro Billy.

 Las relaciones entre padre e hija nunca han sido buenas y Ethel ha tenido que mediar entre los dos. Chelsea viene a remover esas tranquilas aguas como un huracán. Tiene cuentas pendientes con su padre.

¿Cuánto pueden aprender un adolescente de un anciano que lo ha vivido todo?. Ambos aportarán su manera de ver la vida desde dos puntos de vista diferentes.

Las interpretaciones de los actores es magistral, pero lo importante es la fuerza que tienen los personajes. Nos dan cariño, alegría, ternura, nostalgia, humor. Es una historia tan real que se funden los actores y los personajes en uno solo. Son personas reales, con problemas de verdad. 

Ver a Henry Fonda, en su última película, como hace suyo al anciano de Norman, es soberbio, se despide de todos con maestría. Los gestos, las expresiones todo en él es perfecto. La serenidad de Katharine Hepburn envuelve a los dos. Forman el matrimonio perfecto. 

La fotografía del lago es preciosa y el entorno de la historia ayudan mucho en toda la trama. La música del piano nos envuelve. Los diálogos son divertidos, inteligentes y con muchas dosis de filosofía.

El estanque dorado es de esas películas donde ves realmente lo que son y lo que importan las personas mayores. La vejez es el deterioro físico; pero no en lo emocional ni  en lo sentimental, esa parte permanece intacta. Ese amor otoñal que todavía pone una chispa de luz en sus ojos, es maravilloso. Verlos con la serenidad y tranquilidad que dan toda una vida juntos, te hace recapacitar. Todos hemos tenido cerca a un Norman y una Ethel. Ojalá el día de mañana seamos nosotros los protagonistas de una historia similar.

Genero: Drama. Vejez

Lo peor: Nada

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 8/10

Amig@s el blog me chifla el cine se despide con frases de esta película. Sed felices.

La vida continúa, Chelsea, te sugiero que camines con ella.       

Billy es el máximo acontecimiento para Norman desde Roosevelt, debimos alquilar un chico de trece años hace mucho tiempo.

BESOS DE CINE. Películas antiguas.

¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡

He pensado que para comenzar el otoño debíamos hacerlo con ese espíritu romántico, propio de esta estación, y con unas dosis de pasión. ¿Y qué es lo más apasionado en el cine?, pues...  los besos. Hace unos meses ya hice un post sobre películas modernas con escenas de besos (si haces click aquí podréis recordarlos), aquellas que a mi más me gustaron y nos quedaba pendiente: besos en las películas antiguas o del cine clásico, que marcó a much@s cinéfil@s, siendo el precursor del que hoy vemos. Estas historias son solo una muestra, porque el cine tiene tanto donde elegir que la lista sería interminable. El criterio para hacer este ranking ha sido un poco de todo, la iluminación de la escena, el juego de la cámara, la música y los diálogos aunque hay varias secuencias donde no se dice ni una palabra. ¿Comenzamos?

 Beso nº 10

La Ventana Indiscreta de 1954

Beso nº 9

Duelo al Sol de 1946

Beso nº 8

El hombre tranquilo de 1952

Beso nº 7

Lo que el viento se llevó  de 1939

Beso nº 6

Tener o no tener de 1944

Beso nº 5

Gilda de 1946



Beso nº 4

Encadenados de 1946

Beso nº 3

Casablanca de 1942

Beso nº 2

De aquí a la eternidad de 1953

Beso nº 1

Vértigo de 1958

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Nunca en mi vida me había sentido infeliz hasta que me enamoré de ti. (De aquí a la eternidad) 

Entre tanta gente se encuentra uno sólo, ¿verdad? (Gilda)

 Después de todo, mañana será otro día ( Lo que el viento se llevó)

CINE DE VERANO. Sesión para toda la familia. AVATAR

¡¡ Buenos días  amigo@s cinéfil@s ¡¡

Hoy es el último día de Agosto y el monográfico de Cine de Verano cierra sus puertas. En Septiembre comienza otra vez la vida normal, colegios, trabajos, etc y el blog me chifla el cine volverá a seguir su línea habitual. Para despedir las vacaciones, os voy a recomendar una peli que me gustó mucho cuando la vi. Disfruté igual que un niño y me pareció muy innovadora dentro de su género. 

AVATAR está dirigida por James Cameron en 2009. Nominada a 9 Oscars, al final consiguió 3: Mejor dirección artística, Mejores efectos visuales y Mejor fotografía.

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodríguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso, Dileep Rao

Argumento: Pandora, una luna del planeta Polifemo en el año 2154.  Unas empresas mineras están extrayendo un mineral necesario para resolver la crisis de energía en la Tierra. El ex-marine Jake Sully (Sam Worthington) herido en una misión y a causa de ello  paralítico, es seleccionado para trabajar en el proyecto Avatar, ocupando un puesto de científico.

Para que los humanos puedan sobrevivir en una atmósfera toxica, se ha creado con ADN humano y ADN de los nativos  un cuerpo biológico. La misión de Jake es infiltrase entre los Na'vi, el pueblo que vive allí, los cuales  se han convertido en un obstáculo para la extracción del mineral. Cuando Jake se mete en el cuerpo de su Avatar puede volver a caminar. Se siente otra vez libre, pero no debe apartarse de su objetivo. Encontrará mucho obstáculos, adaptarse a su nuevo cuerpo, entender otra civilización y reprimir sus sentimientos cuando conoce a la bella  Neytiri, al salvarle la vida. Conocer otra cultura diferente a la suya le llevará a replantearse que es lo correcto; ¿la parte material y seguir las órdenes o la emocional?. ¿Hasta donde está dispuesto a llegar?

La película es un espectáculo de color,  imágenes y tecnología. Es una mezcla, para mi, perfecta de animación y personajes reales;  la fantasía está servida. Los maravillosos dibujos, a mi, me parecieron extraordinarios, novedosos y rompedores. 

La banda sonora a cargo de James Horner (colaboró con Cameron en Aliens y en Titanic), vuelve a atrapar al espectador, consiguiendo una unión perfecta con la animación.

Hay una cosa en que si  debo hacer hincapié, es en el guión. La  historia de conquistadores que quieren quitar la riqueza de otros pueblos, para beneficio propio está ya muy utilizada, demasiado convencional. Hay un claro mensaje ecologista. La critica especializada (los eruditos en cine) la elogiaron bastante, en cuanto al público hubo más discrepancias, a todos no gustó. En taquilla arrasó siendo ese año la película con más recaudación.

Género: Fantástico y Ciencia ficción.

Lo peor: El guión. Demasiado predecible.

Lo mejor: Los efectos especiales
Nota que damos: 7/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Si quieres ser comprendido, debes saber escuchar (Babel )

Mirar la vida a la cara, conocerla por lo que es, quererla por lo que es. Es derecho de todo ser humano (Las horas)

CINE DE VERANO: Sesión para adolescentes. SUPER 8

¡¡Buenos días amig@s cinéfil@s¡¡

¿Cómo llevamos el verano? Seguro que aprovechando los últimos días de vacaciones. Continuando con el monográfico de Cine de Verano, hoy les toca sesión a los adolescentes. Hoy he buscado una película de acción y aventuras. Seguramente a much@s de vosotr@ os habría encantado poder vivir una aventura así, ¿verdad?, Vamos a por la peli.

SUPER 8  la dirigió J.J. Abrams en 2011 y producida por Steven Spielberg y Brian Burk, con guión del propio director.

Reparto: Joel Courtney, Riley Griffiths,  Elle Fanning, Ryan Lee,  Gabriel Basso,  Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard,  Noah Emmerich,  David Gallagher,  Glynn Turman, Amanda Michalka

Argumento: Un grupo de chicos  aficionados al cine quieren rodar una película de zombies. El escenario para las tomas será la estación de tren, así aprovecharán las imágenes reales del tren que pasa por su ciudad.

Mientras están filmando,  Joe observa que una camioneta se dirige hacia las vías del tren, provocando el descarrilamiento y el caos. Milagrosamente los jóvenes cineastas salvan la vida. A partir de ese momento todo va a cambiar para ellos y para su ciudad. 

La historia está bien contada, se nota la sombra de Spielberg bastante en todo el metraje. Las escenas de la explosión del tren están bien pero dudas; hay momentos en que no te crees lo que ves y eso en el cine no es bueno. Con semejantes explosiones y a los chicos no les pasa nada. El conductor de la furgoneta sale vivo y los militares llegan a la zona cero, en eso, en cero segundos.

Por otro lado las relaciones familiares de los personajes son un poco extrañas, para mi no hay feeling entre los actores Kyle Chandler (como el policía Jack Lamb) y Joel Courtney (como su hijo Joe). Aunque los personajes estén pasando por un mal momento el padre-poli no transmite sentimientos, es frío. No me gusta.

La película es entretenida pero esperaba más. Perfecta para verla un día nublado de playa/montaña con abundantes palomitas y chuches. Los personajes jóvenes adolescentes, para mi, son lo mejor de todo.

Genero: Aventuras. Ciencia ficción. Adolescencia.

Lo peor: Tiene bastantes fallos.

Lo mejor: Los jóvenes actores. Prometen.

Nota que le damos: 6,7/10

Cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Por el poder de la verdad, he conquistado el universo. (V de Vendetta)

Este país necesita algo más que un parlamento, necesita esperanza. (V de Vendetta)

CINE DE VERANO: Sesión para mayores. CARTELES DE CINE SEXIS

¡¡Buenos días amig@s cinéfil@s ¡¡

Hoy os propongo un programa diferente. Hace ya algunos meses comenté cosas sobre los carteles de cine y la repercusión que tienen, si pincháis aquí veréis algo sobre este tema. Los carteles que he buscado para vosotr@s son sexis, algunos muy subidos de tono, pero es lo que busca el promotor.  El éxito de una película depende gran parte de su promoción. Para lograr una gran audiencia uno de los métodos más eficaces es a través del póster oficial; el reto al momento de crearlo es que combine una imagen sencilla que refleje algo de la trama de la película.

En  las películas donde su argumento incluyen algún elemento sexual los equipos de publicidad, de las productoras, aprovechan esta situación para lograr imágenes eróticas que captan la atención de los cinéfil@s. Y como una imagen vale más que mil palabras comencemos la exposición.

LOLITA dirigida por Stanley Kubrick en 1962. País: REINO UNIDO. Nominada al Oscar al mejor guión adaptado. Una adaptación magistral. Con un reparto de lujo. Estupenda película.

EMMANUELLE dirigida por Just Jaeckin en 1974. País: FRANCIA. Famosa película erótica. Era la época del destape. La actriz holandesa Sylvia Kristel fue la que mejor se identificó con el personaje.

 SOLO PARA SUS OJOS dirigida por John Glen en 1981. País: REINO UNIDO.  Nominada al Oscar a la mejor canción. Una más de la saga del agente más mujeriego. Si fuera mujer la tacharían de otra cosa.

EL ESCÁNDALO DE LARRY FLYNT dirigida por Milos Forman en 1996. País: USA.  Ganadora de 2 Globos de Oro al mejor director Milos Forman  y al mejor actor Woody Harrelson.  Oso de Oro en el Festival de Berlín a: Mejor película.  Una historia muy polémica, empezando por un cartel provocador.

STRIPTEASE dirigida por Andrew Bergman en 1996. País: USA. Ganó 6 premios Razzie (los anti Oscars) arrasando a sus competidoras.

 CARNE TRÉMULA dirigida por Pedro Almovar en 1997. País: ESPAÑA. Goya al Mejor Actor de Reparto a: José Sancho.

CINE DE VERANO: Sesión para adolescentes con inquietudes. LA RED SOCIAL

¡¡ Buenos días amig@s cinéfil@s¡¡¡

En este blog siempre estamos pensando en tod@s l@s amantes del cine y de todas las edades. La peli de hoy la dedicamos a los adolescentes porque ya era hora de que tuvieran su película. Sólo pensando en los pequeñajos y en los mayores; ¡¡¡ Chic@s va por ustedes¡¡¡¡

¿Cuant@s de vosotr@s no estáis todo el día con el movil, portatil o lo que sea hablando con los amigos?, por favor. Si no es vida. Y no hablemos del FACEBOOK. Que mente tan ocurrente,  la de hacer un libro con fotos, cotilleos, historias, etc, etc. y colgarlo en la red. Toma ya. Seguro que much@s padres/madres estaríamos un pelín más tranquil@s sin él,  pero es el futuro y debemos asumirlo. Nos han invadido las redes sociales.

La red social. Esta realizada en 2010 por un director con prestigio, David Fincher. Al que much@s de nosotr@s recordamos por hacer películas tan buenas como Seven en 1995 o El curioso caso de Benjamin Button en el 2008, por nombrar algunas de sus obras. La red social estuvo nominada a ocho Oscars, al final consiguió tres; Mejor montaje, Mejor guión y Mejor banda sonora.  El guión es de Aaron Sorkin, basado en la novela de Ben Mezrich "Multimillonarios por accidente".

Los actores protagonistas: Jesse Eisenberg, Andrew Garfiel, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello. Hacen todos  una magnifica interpretación, pero el que se sale es Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), este actor promete. Estuvo nominado al Oscar a mejor actor principal, se lo arrebató Colin Firth por "El discurso del rey".

 

Argumento: Al estudiante de Harvard, Mark Zuckerberg, después de una discusión con su novia, no se le ocurre mejor idea que hablar mal de ella a través de las redes internas de la universidad. Lo que en principio parecía una rabieta de niño, se convierte en algo mucho más serio.

Junto con sus amigos y compañeros de cuarto, crean algo que ni ellos mismos son conscientes de la envergadura del proyecto. Es la revolución en internet.

La película nos presenta a un genio, Mark, con una cantidad de carencias sociales tremendas, paradojas de la vida. Crea una red social para que todos estén relacionados entre sí, y él es el más extraño en sus relaciones. Es un tío raro, raro vamos un excéntrico, un friki total con una mente portentosa. Tiene una personalidad diferente, pero en lo que es igual al resto de la humanidad está claro: le gusta el dinero y el poder. Los personajes que le acompañan están muy bien definidos. Son los nuevos amos del mundo.

Esta película hay que verla varias veces, en la primera vas a la historia y punto; en las siguientes se saborea más, observas a los personajes, sus personalidades, cómo son cuando empiezan el proyecto y como van cambiando y evolucionando, sobre todo cuando hay dinero y fama por en medio. No existe la amistad, solo queda el poder.

El director ha sabido crear una atmósfera con ambientes oscuros y opresivos. La película está llena de frases y diálogos estupendos, con mucho mensaje. Toda la historia está muy cuidada. Personalmente me hubiera gustado saber algo más del personaje, puestos a contarnos su historia, indagar más en él; no sabemos nada de su familia, ni de la relación que mantenía con sus padres.