lunes, 4 de febrero de 2013

LOS CARTELES DE CINE (III parte) GOYA 2013

Hola cinéfil@s:
Hoy lunes clausuramos  la sesión monográfica dedicada a los carteles de cine. Durante tres días, en la sala de exposiciones del blog me chifla el cine, hemos podido contemplar una variada exhibición de carteles de lo mejor de nuestro cine. 
Señoras y Señores a continuación pueden ver las dos últimas secciones.

LAS FINALISTAS AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN SON:


 Aquel no era yo


 La Boda


 Ojos que no ven


VOICE OVER


LAS FINALISTAS AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL

 EL VIOLINISTA DE AUSCHWITZ



UN CINEASTA EN LA CODORNIZ



 UNA HISTORIA PARA LOS MODLINS


LAS VIUDAS DE IFNI

Amig@s  cinéfil@s  les agradecemos las visitas realizadas a esta exposición. Han observado con otra perspectiva las obras mostradas; nos hemos asomado a otro tipo de arte, dentro del cine. Esperamos haya sido de su agrado y recuerden que, la sala del blog me chifla el cine, siempre estará abierta para mostrar y opinar sobre ese mundo maravilloso, donde nuestros sueños son películas de cine.
Nos despedimos con frases de películas:

El equilibrio es no dejar que nadie te quiera menos de lo que te quieres tú (Comer, rezar, amar)
Patricia, cuando hayas tenido un robot amante, no volverás a desear a un hombre de verdad, jamás (Inteligencia artificial)

viernes, 1 de febrero de 2013

LOS CARTELES DE CINE (IIparte) GOYA 2013

Hola cinéfil@s:
Después de este pequeño descanso, vamos a continuar. El blog me chifla el cine, abre sus puertas para continuar con esta exposición de carteles de las películas nominadas a los Goya 2013 . ¡¡ Arriba el telón ¡¡:

LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA DE  ANIMACIÓN SON:

                                                                                         
                                                                      TRAILER         
TADEO JONES 

EL CORAZÓN DEL ROBLE
                                                                   

THE WISH FISH

 O APÓSTOLO

 LAS FINALISTAS AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN SON:

ALFRED Y ANNA

EL VENDEDOR DE HUMO
LA MANO DE NEFERTITI


¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?

jueves, 31 de enero de 2013

LOS GOYA 2013. LOS CARTELES DE CINE (I parte)


Hola cinéfil@s:
Hoy vamos a dedicar el post a los premios Goya, que se celebrarán el próximo día 17 de Febrero. El cine como todos sabemos, es imagen, y el blog me chifla el cine quiere volver a un apartado importante dentro de este mundo mágico, los carteles de cine; y la mejor manera: exponer los carteles de las películas nominadas a los Goyas 2013. ¿Qué trasmiten esas imágenes, fotos o dibujos? Emociones, sentimientos, miedos.  Es un avance de la película, si hacéis click  Aquí, veréis cómo el blog me chifla el cine ya se hizo eco de otras obras. Y sin más preámbulos; Señoras y Señores que comience la función: 

LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA SON.

Nominada en 16 categorías: GRUPO 7

Nominada en 18 categorías: BLANCANIEVES





















Nominada en 14 categorías: LO IMPOSIBLE

Nominada en 13 categorías:
EL ARTISTA Y  LA MODELO




















      

                         LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA SON:

"7 CAJAS" País: PARAGUAY
"DESPUÉS DE LUCIA" País: MÉXICO
"JUAN DE LOS MUERTOS" País:  CUBA
"INFANCIA CLANDESTINA " País:  ARGENTINA

miércoles, 30 de enero de 2013

CORBUCCI vs TARANTINO: DJANGO

Hola cinéfil@s:
El sábado fui a ver la última película de Tarantino, "Django desencadenado". Para comentar esta película, primero la he tenido que reposar, como una buena comida. En esta historia que nos cuenta su director,  hace  referencias al cine del spaghetti western de los años sesenta y setenta y sobre todo al cine de Corbucci
En el blog me chifla el cine vamos a comentar sobre ambas versiones, y que cada uno elija.


Esta película la realizó Sergio Corbucci en 1966. Una producción hispano-italiana. Protagonizada por el actor Franco Nero, como Django, fue su debut  cinematográfico. Hay que destacar los actores españoles: José Bodalo, en el papel del general mexicano y revolucionario Hugo Rodriguez;  Ángel Álvarez en el papel del tabernero y Eduardo Fajardo en el papel del Mayor Jackson. Los exteriores de la  película se rodaron en España, concretamente en Colmenar Viejo y La Pedriza, localidades de Madrid.


Argumento: Django es un mercenario y ex-soldado yankee, con una sola idea: la venganza contra  el Mayor Jackson.


Llega a un pueblo mexicano y se alía con el general Hugo Rodriguez.



Los secuaces del mayor Jackon, unos fanáticos racistas cercanos al Ku Kux Klan.

Django está considerada una de las mejores películas del genero spaghetti western. Cambiando el estilo de western que había, hasta entonces en los EEUU, en la décadas de los años 1940 y 1950.
Las escenas de violencia, no son tan impactantes como las que se realizan en el cine actual. Quiero destacar una curiosidad, he observado tanto en esta película como en otras posteriores, y es lo bien que "mueren" los personajes cuando suenan los disparos; porque, sangre, lo que se dice sangre no les sale a ninguno, pero se mueren igual.







Django de Quentin Tarantino. Realizada en 2012,  nominada a cinco Oscar: 
Mejor actor de reparto Christoph Waltz, en el papel de King Schultz, (Ganador)
Mejor película, 
Mejor guión original (Ganador)
Mejor fotografía. 


Tarantino ha realizado un magnífico film. La pareja protagonista es perfecta y la personalidad de  King Schultz es arrolladora, está colosal con esa sutileza germánica.



La interpretación de Leonardo DiCaprio  también hay que tenerla muy en cuenta.

Franco Nero hace un cameo en esta versión.

El reparto de esta película ya no puede ser mejor: Jamie Foxx como Django, da otra versión muy diferente del personaje original, pero los dos tienen un fin muy parecido. 

Tarantino se permite el lujo de ridiculizar a los esclavistas, la escena del Ku klux Klan con las capuchas  es grandiosa.  

En las escenas de violencia, aquí si hay sangre, es el sello de su director, toda la que faltaba en la versión anterior. Personalmente me gustó mucho esta película, no se me hizo nada larga, aunque sé que para algun@s cinéfi@ sobraban minutos. 



Amig@s cinefil@s espero vuestras opiniones, os dejo unas de frases de esta película:

-¿Por qué la gente nos mira así?
- Nunca vieron a un negro a caballo

... déjame entender. ¿Tu esposa esclava habla alemán, y se llama Broomhilda Von Shaft?

La ciencia de la analogía es crucial para determinar la diferencia entre especies. En el cráneo de los africanos, el área asociada a la sumisión es mayor que en cualquier otro humano o subespecie del mundo.

Están escapando. Los cobardes siempre hacen eso.


martes, 29 de enero de 2013

Las normas de la Casa de la Sidra

Hola cinéfil@s:
El mes de Enero se esta acabando. ¡¡Cómo pasan los días tan rápido¡¡ ¿Os ocurre a vosotros igual? Esta forma de vida, tan acelerada, nos hacer ir a toda velocidad. Amig@s cinéfil@s tenemos que reposar un poquito, sino no podremos disfrutar de las cosas buenas que nos rodean. Para relajaros un ratito, el blog me chifla el cine os recomienda la siguiente película:


Las normas de la casa de la sidra: Realizada por Lasse Hallström en 1999.  Nominada a 7 Oscar, obtuvo al final 2: Mejor actor secundario Michael Caine, como el Dr. Larch; Mejor guión adaptado a John Irving, y autor de la novela: "Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra", de la que se basa la película.

 Los actores principales son: Tobey Maguire como Homer Wells y Charlize Theron


Homer es un joven que ha vivido siempre en el orfanato de St.Cloud. Ayuda al Dr. Larch en sus tratamientos médicos.  St. Cloud está repleto de niños, esperan ser adoptados y tener un hogar. Todo cambia cuando llega un día una joven pareja, un soldado y su novia con un problema; ella está embarazada. El Dr. Larch soluciona esos problemas. La historia está ambientada durante la segunda guerra mundial. 
Homer decide que es hora de vivir. Salir y conoce otras gentes. Se marcha con el soldado y su novia.



Homer trabajará en la  granja y surgirá el amor, hasta entonces desconocido para él.



Conocerá a otras personas, con problemas y Homer intentará ayudar de la mejor manera, tal y como le enseñó el Sr. Larch.
La interpretación de Tobey Maguire es buena, pero la veteranía de Michael Caine es muy superior. 


Es una buena película y trata con delicadeza problemas muy serios de la vida. La fotografía y la música completan el circulo. 

Cinéfil@s, el blog me chifla el cine se despide con una frase de cine:


Si dejas que se den cuenta de que sus palabras te hacen daño, jamás te librarás de las burlas. Si te ponen un mote, recógelo y transfórmalo en tu nombre. (Tyrion en: Juego de Tronos)

lunes, 28 de enero de 2013

PAPILLON

Hola cinéfil@s:
¿Cómo habéis pasado el fin de semana?¿Habéis visto mucho cine?. El blog me chifla el cine ha estado unos días fuera de juego, por causas del frío, si amig@s, aquí también hace estragos los estornudos y demás síntomas; pero ya estamos preparados para continuar con esta fantástica labor. Contar cosas de películas actuales o antiguas, da lo mismo, lo importante es conocer este mundo tan mágico de la gran pantalla. 
Hoy os recomiendo una película de superación, lucha por la libertad y por la supervivencia.


Realizada en 1973 por Franklin J. Schaffner. La película esta basada en la novela homónima de Henri Charrière, (Papillon). Interpretada por: Steve McQueen en el papel de Papillon y Dustin Hoffman en el papel de Luis Degà.


La historia comienza cuando Papillon es acusado de un crimen, que según él no ha cometido, y condenado a cadena perpetua en las colonias penitenciarias de la Guayana Francesa. Allí conoce a un falsificador Luis Dèga, un amigo importante para su estancia en la cárcel.


Las condiciones infrahumanas en las que viven los reclusos, las torturas y vejaciones, no conseguirán domar el espíritu libre de Papillon. A partir de se momento, en su vida, comienza una aventura  aterradora. Su meta es escapar de la prisión.



La amistad entre Dèga, una persona débil, y la fortaleza de Papillon podrá con todos los problemas a los que se tienen que enfrentar en la prisión, que serán muchos.

La interpretación de estos actores es soberbia. Se complementan a la perfección. Es un drama carcelario,  es una declaración de la brutalidad del sistema. Son presos pero siguen siendo personas. La historia de la novela es mucho más fuerte, aunque la película hace una gran adaptación, hay momentos en la novela, os la recomiendo, que piensas cómo pudo aguantar tanto sufrimiento.
¿Hasta dónde seríamos capaces de aguantar? Nadie conoce sus límites, ¿verdad?
Es un canto a la libertad y a la esperanza de un hombre que se siente libre.



Bueno cinéfil@s espero os guste esta película y antes de despedirme con frases de cine, quiero comentaros que en la página de facebook, tenéis muchas cosas sobre cine, estrenos, trailers y mucho más; también  en la red social de Pinterest encontraréis cosas interesantes sobre cine y libros, pasaros a verlas y ya me contaréis. Necesito vuestras sugerencias y opiniones. Gracias por estar aquí.


La vida sin libertad no tiene sentido (Braveheart)

Soy la mujer más letal del mundo. Pero ahora,  sólo tengo miedo por mi bebe (Kill Bill 2)

miércoles, 23 de enero de 2013

Los chicos del coro

Hola cinéfil@s:
La película de hoy es una historia de amor, ternura, amistad y comprensión. Es de esas películas que te marcan, dejan su huella tanto por la historia que nos cuenta como por la maravillosa música. Las voces blancas de estos niños nos transmiten una emoción especial, escucharlos con ese sentimiento lo impregna todo. Esta magnífica obra es una de mis preferidas y cuando la vuelvo a ver o a escuchar su música, sigo emocionándome. Si algún/a cinéfil@ no ha tenido la oportunidad de verla, buscadla, os tocará el corazón para siempre.


Los chicos de Coro es una película francesa del 2004. Dirigida por Christophe Barratier. Está basada en otra película de 1945 "La Cage aux Rossignols".
Argumento: El profesor de música  Clément Mathieau, interpretado por Gérard Jugnot, sin trabajo, llega a un internado para trabajar como vigilante. Estamos en Francia en 1948, la situación que vive el país no es la mejor y los niños con problemas o sin familia son llevados a este centro de reeducación. La represión y los métodos que se emplean no son los más adecuados para ayudar a estos niños, jóvenes y adolescentes. La humanidad y paciencia de este profesor junto con la música les dará unas esperanzas. Transformará sus  vidas.

Estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera, pero lo perdió frente a la española "Mar adentro" de Amenabar,  y a mejor canción original; lo ganó Argentina con la canción "Al otro lado del río".
Profesor Mathieau
                                                                                                      La Nuit



Cinéfil@s espero hayáis disfrutado de este post tanto como me chifla el cine haciéndolo. Os dejo unas frases como despida.

No sigas órdenes toda tu vida. Piensa por tí mismo ( HormigaZ)

Nunca llueve eternamente (El Cuervo)




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