jueves, 31 de enero de 2013

LOS GOYA 2013. LOS CARTELES DE CINE (I parte)


Hola cinéfil@s:
Hoy vamos a dedicar el post a los premios Goya, que se celebrarán el próximo día 17 de Febrero. El cine como todos sabemos, es imagen, y el blog me chifla el cine quiere volver a un apartado importante dentro de este mundo mágico, los carteles de cine; y la mejor manera: exponer los carteles de las películas nominadas a los Goyas 2013. ¿Qué trasmiten esas imágenes, fotos o dibujos? Emociones, sentimientos, miedos.  Es un avance de la película, si hacéis click  Aquí, veréis cómo el blog me chifla el cine ya se hizo eco de otras obras. Y sin más preámbulos; Señoras y Señores que comience la función: 

LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA SON.

Nominada en 16 categorías: GRUPO 7

Nominada en 18 categorías: BLANCANIEVES





















Nominada en 14 categorías: LO IMPOSIBLE

Nominada en 13 categorías:
EL ARTISTA Y  LA MODELO




















      

                         LAS FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA SON:

"7 CAJAS" País: PARAGUAY
"DESPUÉS DE LUCIA" País: MÉXICO
"JUAN DE LOS MUERTOS" País:  CUBA
"INFANCIA CLANDESTINA " País:  ARGENTINA

miércoles, 30 de enero de 2013

CORBUCCI vs TARANTINO: DJANGO

Hola cinéfil@s:
El sábado fui a ver la última película de Tarantino, "Django desencadenado". Para comentar esta película, primero la he tenido que reposar, como una buena comida. En esta historia que nos cuenta su director,  hace  referencias al cine del spaghetti western de los años sesenta y setenta y sobre todo al cine de Corbucci
En el blog me chifla el cine vamos a comentar sobre ambas versiones, y que cada uno elija.


Esta película la realizó Sergio Corbucci en 1966. Una producción hispano-italiana. Protagonizada por el actor Franco Nero, como Django, fue su debut  cinematográfico. Hay que destacar los actores españoles: José Bodalo, en el papel del general mexicano y revolucionario Hugo Rodriguez;  Ángel Álvarez en el papel del tabernero y Eduardo Fajardo en el papel del Mayor Jackson. Los exteriores de la  película se rodaron en España, concretamente en Colmenar Viejo y La Pedriza, localidades de Madrid.


Argumento: Django es un mercenario y ex-soldado yankee, con una sola idea: la venganza contra  el Mayor Jackson.


Llega a un pueblo mexicano y se alía con el general Hugo Rodriguez.



Los secuaces del mayor Jackon, unos fanáticos racistas cercanos al Ku Kux Klan.

Django está considerada una de las mejores películas del genero spaghetti western. Cambiando el estilo de western que había, hasta entonces en los EEUU, en la décadas de los años 1940 y 1950.
Las escenas de violencia, no son tan impactantes como las que se realizan en el cine actual. Quiero destacar una curiosidad, he observado tanto en esta película como en otras posteriores, y es lo bien que "mueren" los personajes cuando suenan los disparos; porque, sangre, lo que se dice sangre no les sale a ninguno, pero se mueren igual.







Django de Quentin Tarantino. Realizada en 2012,  nominada a cinco Oscar: 
Mejor actor de reparto Christoph Waltz, en el papel de King Schultz, (Ganador)
Mejor película, 
Mejor guión original (Ganador)
Mejor fotografía. 


Tarantino ha realizado un magnífico film. La pareja protagonista es perfecta y la personalidad de  King Schultz es arrolladora, está colosal con esa sutileza germánica.



La interpretación de Leonardo DiCaprio  también hay que tenerla muy en cuenta.

Franco Nero hace un cameo en esta versión.

El reparto de esta película ya no puede ser mejor: Jamie Foxx como Django, da otra versión muy diferente del personaje original, pero los dos tienen un fin muy parecido. 

Tarantino se permite el lujo de ridiculizar a los esclavistas, la escena del Ku klux Klan con las capuchas  es grandiosa.  

En las escenas de violencia, aquí si hay sangre, es el sello de su director, toda la que faltaba en la versión anterior. Personalmente me gustó mucho esta película, no se me hizo nada larga, aunque sé que para algun@s cinéfi@ sobraban minutos. 



Amig@s cinefil@s espero vuestras opiniones, os dejo unas de frases de esta película:

-¿Por qué la gente nos mira así?
- Nunca vieron a un negro a caballo

... déjame entender. ¿Tu esposa esclava habla alemán, y se llama Broomhilda Von Shaft?

La ciencia de la analogía es crucial para determinar la diferencia entre especies. En el cráneo de los africanos, el área asociada a la sumisión es mayor que en cualquier otro humano o subespecie del mundo.

Están escapando. Los cobardes siempre hacen eso.


martes, 29 de enero de 2013

Las normas de la Casa de la Sidra

Hola cinéfil@s:
El mes de Enero se esta acabando. ¡¡Cómo pasan los días tan rápido¡¡ ¿Os ocurre a vosotros igual? Esta forma de vida, tan acelerada, nos hacer ir a toda velocidad. Amig@s cinéfil@s tenemos que reposar un poquito, sino no podremos disfrutar de las cosas buenas que nos rodean. Para relajaros un ratito, el blog me chifla el cine os recomienda la siguiente película:


Las normas de la casa de la sidra: Realizada por Lasse Hallström en 1999.  Nominada a 7 Oscar, obtuvo al final 2: Mejor actor secundario Michael Caine, como el Dr. Larch; Mejor guión adaptado a John Irving, y autor de la novela: "Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra", de la que se basa la película.

 Los actores principales son: Tobey Maguire como Homer Wells y Charlize Theron


Homer es un joven que ha vivido siempre en el orfanato de St.Cloud. Ayuda al Dr. Larch en sus tratamientos médicos.  St. Cloud está repleto de niños, esperan ser adoptados y tener un hogar. Todo cambia cuando llega un día una joven pareja, un soldado y su novia con un problema; ella está embarazada. El Dr. Larch soluciona esos problemas. La historia está ambientada durante la segunda guerra mundial. 
Homer decide que es hora de vivir. Salir y conoce otras gentes. Se marcha con el soldado y su novia.



Homer trabajará en la  granja y surgirá el amor, hasta entonces desconocido para él.



Conocerá a otras personas, con problemas y Homer intentará ayudar de la mejor manera, tal y como le enseñó el Sr. Larch.
La interpretación de Tobey Maguire es buena, pero la veteranía de Michael Caine es muy superior. 


Es una buena película y trata con delicadeza problemas muy serios de la vida. La fotografía y la música completan el circulo. 

Cinéfil@s, el blog me chifla el cine se despide con una frase de cine:


Si dejas que se den cuenta de que sus palabras te hacen daño, jamás te librarás de las burlas. Si te ponen un mote, recógelo y transfórmalo en tu nombre. (Tyrion en: Juego de Tronos)

lunes, 28 de enero de 2013

PAPILLON

Hola cinéfil@s:
¿Cómo habéis pasado el fin de semana?¿Habéis visto mucho cine?. El blog me chifla el cine ha estado unos días fuera de juego, por causas del frío, si amig@s, aquí también hace estragos los estornudos y demás síntomas; pero ya estamos preparados para continuar con esta fantástica labor. Contar cosas de películas actuales o antiguas, da lo mismo, lo importante es conocer este mundo tan mágico de la gran pantalla. 
Hoy os recomiendo una película de superación, lucha por la libertad y por la supervivencia.


Realizada en 1973 por Franklin J. Schaffner. La película esta basada en la novela homónima de Henri Charrière, (Papillon). Interpretada por: Steve McQueen en el papel de Papillon y Dustin Hoffman en el papel de Luis Degà.


La historia comienza cuando Papillon es acusado de un crimen, que según él no ha cometido, y condenado a cadena perpetua en las colonias penitenciarias de la Guayana Francesa. Allí conoce a un falsificador Luis Dèga, un amigo importante para su estancia en la cárcel.


Las condiciones infrahumanas en las que viven los reclusos, las torturas y vejaciones, no conseguirán domar el espíritu libre de Papillon. A partir de se momento, en su vida, comienza una aventura  aterradora. Su meta es escapar de la prisión.



La amistad entre Dèga, una persona débil, y la fortaleza de Papillon podrá con todos los problemas a los que se tienen que enfrentar en la prisión, que serán muchos.

La interpretación de estos actores es soberbia. Se complementan a la perfección. Es un drama carcelario,  es una declaración de la brutalidad del sistema. Son presos pero siguen siendo personas. La historia de la novela es mucho más fuerte, aunque la película hace una gran adaptación, hay momentos en la novela, os la recomiendo, que piensas cómo pudo aguantar tanto sufrimiento.
¿Hasta dónde seríamos capaces de aguantar? Nadie conoce sus límites, ¿verdad?
Es un canto a la libertad y a la esperanza de un hombre que se siente libre.



Bueno cinéfil@s espero os guste esta película y antes de despedirme con frases de cine, quiero comentaros que en la página de facebook, tenéis muchas cosas sobre cine, estrenos, trailers y mucho más; también  en la red social de Pinterest encontraréis cosas interesantes sobre cine y libros, pasaros a verlas y ya me contaréis. Necesito vuestras sugerencias y opiniones. Gracias por estar aquí.


La vida sin libertad no tiene sentido (Braveheart)

Soy la mujer más letal del mundo. Pero ahora,  sólo tengo miedo por mi bebe (Kill Bill 2)

miércoles, 23 de enero de 2013

Los chicos del coro

Hola cinéfil@s:
La película de hoy es una historia de amor, ternura, amistad y comprensión. Es de esas películas que te marcan, dejan su huella tanto por la historia que nos cuenta como por la maravillosa música. Las voces blancas de estos niños nos transmiten una emoción especial, escucharlos con ese sentimiento lo impregna todo. Esta magnífica obra es una de mis preferidas y cuando la vuelvo a ver o a escuchar su música, sigo emocionándome. Si algún/a cinéfil@ no ha tenido la oportunidad de verla, buscadla, os tocará el corazón para siempre.


Los chicos de Coro es una película francesa del 2004. Dirigida por Christophe Barratier. Está basada en otra película de 1945 "La Cage aux Rossignols".
Argumento: El profesor de música  Clément Mathieau, interpretado por Gérard Jugnot, sin trabajo, llega a un internado para trabajar como vigilante. Estamos en Francia en 1948, la situación que vive el país no es la mejor y los niños con problemas o sin familia son llevados a este centro de reeducación. La represión y los métodos que se emplean no son los más adecuados para ayudar a estos niños, jóvenes y adolescentes. La humanidad y paciencia de este profesor junto con la música les dará unas esperanzas. Transformará sus  vidas.

Estuvo nominada al Óscar a la mejor película extranjera, pero lo perdió frente a la española "Mar adentro" de Amenabar,  y a mejor canción original; lo ganó Argentina con la canción "Al otro lado del río".
Profesor Mathieau
                                                                                                      La Nuit



Cinéfil@s espero hayáis disfrutado de este post tanto como me chifla el cine haciéndolo. Os dejo unas frases como despida.

No sigas órdenes toda tu vida. Piensa por tí mismo ( HormigaZ)

Nunca llueve eternamente (El Cuervo)




lunes, 21 de enero de 2013

Una cara con ángel

Hola cinéfil@s:
Empezamos la semana con fuerza y con muchos ánimos. Dicen que a mal tiempo buena cara, y hoy os voy a  contar algunas cosas de una actriz que tenía una cara feliz, "una cara con ángel", ¿ya sabéis quién es?, claro que sí, Audrey Hepburn. Ayer se cumplieron veinte años de su fallecimiento y desde el blog me chifla el cine la vamos a recordar. La mejor manera es con una selección de algunas de sus  películas; aquellas que marcaron su carrera. Hay una que no está en el post de hoy, pero si haces click, aqui, os llevaréis una sorpresa.


 
Dirigida por William Wyler en 1953. Vacaciones en Roma: Nominada a 10 Oscar; obtuvo 3:  Mejor Actriz Audrey Hepburn, Mejor argumento original y vestuario. El afortunado actor que trabajó en esta delicada película fue: Gregory Peck.  La historia nos lleva a la vida de una joven  princesa, Ana. Cansada de tanto protocolo quiere salir de ese ambiente y decide visitar la ciudad de Roma sin la parafernalia que la rodea. Conoce a un periodista y todo cambia para ambos. ¿Les suena algo?, realeza, periodismo.



Realizada por Billy Wilder en 1954. Nominada  6 Oscar, consiguió 1: Mejor vestuario (blanco y negro). El reparto de lujo: Humphrey Bogart  como Linus William Holden como David, fueron los actores que acompañaron a nuestra querida Audrey. El argumento: Sabrina es la hija del chófer de una familia rica. Enamorada desde niña del hijo menor, David, su estatus le impide acercarse a él. Dicen que la distancia para el mal de amores es buena y a Sabrina la envían a París. A su vuelta,  aquel patito se ha convertido en un cisne que deslumbrará a más de uno.



Dirigida por Stanley Donen en 1963. Nominada al Oscar a la mejor canción. Charade es una comedia con dosis de intriga. El actor que acompañó a Audrey en esta aventura fue, un galán y gentelman británico, Cary Grant, como Peter Joshua,. El argumento: Reggie vuelve de vacaciones y al llegar a su casa se entera de que su marido, del que se quería divorciar, ha muerto en extrañas circunstancias. Desde este momento los líos se le amontonan, decide pedir ayuda a Peter, al que conoció en sus vacaciones, pero no todo la que reluce es oro. 
Esta película hace unos guíños al estilo de Hichcock. 






viernes, 18 de enero de 2013

In Memórian: Fernando Guillén

Hola cinéfil@s:
Hoy el cine español está de luto. Ha fallecido el actor Fernando Guillén a la edad de 80 años. Su larga carrera nos ha dejado en la memoria grandes interpretaciones. Ganó un Goya en 1991 al mejor actor principal por la película Don Juan de los infiernos.
Sus comienzos fueron en el teatro donde se formó como actor. En televisión realizó importantes papeles, sobretodo en el famoso "Estudio 1", programa producido por Televisión Española, en los años sesenta, donde se representaban obras de teatro.
Desde el blog me chifla el cine queremos rendir nuestro pequeño homenaje a este gran actor y mejor persona, con esta película.


Dirigida por Pedro Almodovar en 1988. Mujeres al borde de un ataque de nervios: Con 16 nominaciones a los Goyas de 1989, obtuvo al final 5: Mejor Película; Mejor actriz principal Carmen Maura;  Mejor actriz de reparto Maria Barranco; Mejor guión original Pedro Almodovar y Mejor montaje José Salcedo. También fue nominada a los Oscar de ese año, como mejor película en habla no inglesa. Lo perdió por la película de Dinamarca: Pelle el conquistador.

El reparto está lleno de caras conocidas de nuestro cine. Algunos dando sus primeros pasos en el mundo del celuloide. El argumento nos relata la vida de unos personajes de lo más variopinto y surrealista. El hilo conductor comienza con Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillen), dos actores de doblaje y amantes. Cuando Iván rompe la relación con Pepa; ésta se queda sola, dolida y cabreada. Decide alquilar  el piso que compartían. A partir de ese momento su vida se complica y su casa se convierte un lugar donde no paran de entrar y salir gente muy estrafalaria. Los diálogos son hilarantes.
Es divertida y entretenida,  para mi es de las mejores de Almodovar. El papel de la mujer, en las películas de este director son siempre fuertes y decididas, tanto si es para la comedia, como en este caso; o en otras   más dramáticas.  Le salió una película redonda.
Ivan: El culpable de todos los líos que se organizan .

Maravillosa la interpretación de Julieta Serrano.

Tres personajes divertidos a tope. ¡¡¡ Cómo pasan los años para todos ¡¡¡
¿Reconocen al joven de los rizos? ¿Habrán encontrado a los chiítas?



Magnifica escena. Divina nuestra Chus Lampreave

Bueno cinéfil@s espero vuestras opiniones y me despido con frases de cine:

Las mujeres no quieren que las entiendan, sino que las amen. (A Good Woman)

Yo nací anoche, cuando le conocí a usted. No tengo pasado, sólo futuro (Gilda)

miércoles, 16 de enero de 2013

AIRBAG

Hola cinéfil@s:
Ya estamos en el ecuador de la semana. ¡¡ Los días pasan volando¡¡, ¿no os ocurre a vosotros lo mismo?.  Siempre corriendo a todos lados y a veces sin tiempo para nada. Esto viene a cuenta por la pelí que he preparado. Una comedia, donde los personajes se pasan todo la película corriendo en busca de algo que han perdido. Es una gamberrada, irreverente, golfa, provocadora, pero sobretodo es para reírse a tope; tiene también su moraleja. No se salva nadie del ridículo. Los personajes son unos "desmadraos" que no saben por donde tirar, se cachondean de todo, son geniales. Pasareis un rato entretenido.


Airbag fue dirigida por Juanma Bajo Ulloa, en 1996. Ganadora de dos Goyas, Mejor montaje y Efectos especiales. El reparto es extensísimo, muchas caras conocidas de nuestro cine y del mundo de la farándula haciendo cameos. Hay que destacar la nominación  del actor Manuel Manquiña en  los Goyas de ese año, como actor revelación. No lo ganó, pero marco su futuro; el papel que interpreta como Pazos es delirante. 


Los protagonistas principales: Karra Elejalde, como Juantxo. Alberto San Juan como Paco y Fernando Guillen Cuervo como Korandin.
Todo comienza con la despedida de soltero de Juantxo. Se sabe como se empieza pero no como se acaba; beber y otros excesos  acarrean problemas como puede ser un resacón de narices, ver Feliz 2013.
En la fiesta que le organizan los amigos a Juantxo, en un prostíbulo, pierde algo muy valioso. Mira que hay sitios para ir de marcha y tienen que ir allí, precisamente. ¿Y los amigos para que están?, pues para ayudarle a buscar el objeto perdido.


La aventura es trepidante, van de un lío a otro. Mafiosos, traficantes todo un enredo del que no saben cómo salir.
                                                                     Escena del control
Esto es  la eficiencia de la benemérita




El director lo que pretende es reírse de nosotros mismos, de nuestros topicazos españoles. La risa está asegurada. Sólo un adelanto, ¿se imaginan un lendakari negro?. Ya no cuento más.

Para despedida por hoy, el blog me chifla el cine os deja frases de esta alocada película:

"Vamos a llevarnos bien, porque si no van a haber hondonadas de hostias aquí ¿eh?"

" Esto no tiene pérdida: tomen por aquí y sigan la carretera de circuncisión"


lunes, 14 de enero de 2013

Cine Español. MIENTRAS DUERMES

Hola cinéfil@s:
¿Qué tal el finde? ¿Habéis descansado del ajetreo semanal?. Los lunes son unos días un poco difíciles, pero con un poquito de ganas y mucha voluntad se puede con todo. Por todo ello vamos a lo nuestro; al cine.
Os he preparado un película de suspense, miedo, terror e intriga.  Hay que tocar todos los estilos. Además es de aquí, española. No penséis que, porque los post anteriores sean sobre cine americano, no me fuese a gustar el cine de "mi casa". ¡¡ Me encanta ¡¡. Todo lo que es bueno me chifla, y en España se hace y se ha hecho un cine de mucha calidad. Ya iremos comentando muchas películas "made in spain". Vamos a por la recomendada de hoy, seguro que os quedaréis sin sueño.

¿Miráis debajo de la cama?

Mientras duermes: Dirigida por Jaume Balagueró en 2011. Los protagonistas fueron: Luis Tosar como Cesar y Marta Etura como Clara. Esta historia nos lleva a una casa grande donde viven muchas familias. Cada uno tiene una vida y unos secretos que nadie conoce, bueno eso no es verdad. ¿Quién puede conocer los secretos en una comunidad? no lo imagináis, pues sencillamente el portero. 


Clara lleva una vida normal, tiene un buen trabajo y está enamorada. Es una persona alegre con una sonrisa siempre en la cara. ¿Nos gusta ver a los demás felices?


Cesar, el portero, no le gusta la sonrisa de Clara. Está obsesionado con ella. ¿Hasta donde llegará?. Le gusta aparentar una cosa y ser otra, esa dualidad es peligrosa. Es un manipulador. Su obsesión se le puede ir de las manos.


Una joven vecina, muy observadora empieza a darse cuenta de algo. ¡¡ Cuidado con jugar con fuego, te puedes quemar ¡¡

La trama nos genera una inquietud, que te deja pegado a la butaca.  La interpretación magistral de Luis Tosar le llevó a ser candidato al mejor actor en los Goyas del pasado año; lo perdió frente a José Coronado por "No habrá paz para los malvados". 

La película es pausada, quizás en momentos lenta, pero va subiendo el interés. Tú también eres otro observador de la historia, somos en momentos él, es lo que el director quiere ¿De que parte te posicionarías?, no puedo revelar nada más. Tenéis que verla y darme vuestra opinión. 

                                                             


Para despedida cinéfil@s, el blog me chifla el cine os deja unas frases de cine relajantes, así  descansareis de tanto suspense.  Sed felices.

"El amor es el único futuro que Dios nos ha dado" (Los miserables)

"Si te abrazo más fuerte nos vamos a dar la espalda" (Un día en las carreras)

jueves, 10 de enero de 2013

Los Caballos en el Cine

Hola cinéfil@s:
El tema a tratar hoy son los caballos. Ayer leí en el post de un amigo, las cosetas de chabi, un artículo sobre alguien que había matado a su caballo, por no ganar una carrera. ¿Por qué somos capaces de hacer esas barbaries?, es algo que no entiendo.

El cine ha trabajado muchas veces con animales, me refiero a los no racionales, y ha realizado grandes películas, ver perros en el cine. Hoy como va de caballos, nos ponemos las botas y a trotar un ratito, ¿os apetece dar una vuelta?, pues vamos a por nuestro caballo:

                                                                Escena de la película


Fotograma de Grace y su caballo Pilgrim

Esta película es de 1998 está dirigida por Robert Redford, basada en la novela de Nicholas Evans, "The Horse Whisperer". (Canción y escena importante.) Estuvo nominada al Oscar a la mejor canción, pero no lo ganó. Protagonizada por el propio Robert Redford en el papel de Tom Booker. Kristin Scott Thomas como Anie y una jovencísima y ya prometedora actriz, Scarlett Johansson como Grace.

El Hombre que susurraba a los Caballos: El argumento trata sobre una joven, Grace y su caballo Pilgrim. Ambos resultan heridos de gravedad en un accidente. Ella se recupera lentamente, pero su caballo está diferente; se ha vuelto salvaje. Grace ve como su caballo sufre y esto a ella le hace mucho daño. Su madre, Anie, la convence para ir  a ver a un hombre, en Montana que cura a los caballos. El viaje que emprenden las dos, será un viaje de esperanza, donde encontrarán muchos cambios en su vida. Grace también necesita curarse de sus heridas interiores, las más difíciles. 

Es una historia de amor, de superación y de reencuentros. Los paisajes son preciosos y la cámara dirigida por Redford es perfecta. Quizás es un poco larga, pero aun así y todo me gustó. 

                                                                  Trailer de la película




Océanos de fuego: Dirigida por Joe Johnston en el 2004. Es una película, basada en hechos reales, llena de acción y aventuras. Está inspirada en la vida de Frank T. Hopkins y  su caballo, un mustang, llamado Hidalgo. Los protagonistas son Viggo Mortensen, como Frank; Zuleikha Robinson como Jazira hija del jeque; Omar Sharif como el jeque Riad.

Argumento: Hopkins es un cowboy  mestizo, considerado el mejor jinete del Far West. Trabaja en el circo de Bufalo Bill con su caballo "Hidalgo". Un día recibe una oferta del jeque Riad para participar en la carrera de supervivencia "Océanos de fuego", más de 4000 kilómetros, a través de la Naj, región desértica de la Península Arábiga. En la carrera compiten los mejores caballos de pura raza árabe. Para Hopkins esta carrera es algo más; es una competición por el orgullo y por sobrevivir a ese desierto abrasador, a los peligros y a sus competidores que intentaran por todos los medios quitárselo del medio. Todos quieren  ganar, pero sólo puede ganar uno.

Los caballos que salen en la película son preciosos, autenticas bellezas y la fotografía es sensacional. Ningún animal sufrió daño alguno, como curiosidad el actor Viggo Mortensen compró uno de los caballos de la película.

Desde el blog me chifla el cine rendimos este pequeño y humilde homenaje al caballo trotón Sorky das Pont, injustamente tratado por no ganar una carrera. Seguramente estará mejor en el cielo de los caballos donde podrá pasear y trotar en libertad.

Bueno cinéfil@s ya me contaréis si os han gustado estas pelís. Aquí van mis frases de cine para despedida:

Pasea la vista por el mundo que te rodea y cambia lo que no te guste. (Cadena de favores)
Tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso. (Braveheart)


miércoles, 9 de enero de 2013

Desayuno con diamantes

Hola cinéfil@s:
¿Cómo llevamos la semana? Entramos ya con fuerzas. La película que os recomienda me chifla el cine, es una comedia, con tintes un poco dramáticos. La protagonista femenina creó un estilo de vestir y hasta hoy su imagen es signo de clase, distinción y a la vez sencillez. Igual estaba bella con un pantalón que con un traje de alta costura. Bueno vamos a desvelar la película y a su protagonista.


Desayuno con diamantes: Esta película es de 1961 la dirigió Blake Edwards,  Estuvo nominada a cinco Oscar, al final consiguió dos: Mejor banda sonora Henry Mancini y Mejor canción"Moonn River" escrita por Henry Manccini y Johnny Mercer. El guión es una adaptación, de la  novela del mismo título de Truman Capote
Los protagonistas principales: Audrey Hepburn como Holly Golightly y George Peppard como Paul Varjack. El argumento nos relata la historia de una joven soñadora que vive en  New York. Sólo aspira a encontrar un marido rico. Es estravagante y aspirante a actriz. En la película el trabajo de Holly lo disimulan con mucha sutileza, se dedica al oficio más antiguo del mundo, seguiremos siendo sutiles. Una de sus estravagancias es desayunar delante de la joyería Tiffany's, precisamente la película comienza con esa escena. El vestuario lo diseño uno de los grandes modistos Givenchy, creando el look  Audrey Hepburn, que en la actualidad muchas actrices imitan. ¿Quién puede llevar unas gafas de sol y un traje de noche, con más clase que ella?.
El papel masculino de George Peppard es el de un escritor con poca suerte y amante de una mujer rica. Cuando estos dos personajes se conocen todo cambiará en sus vidas. Ambos son unos fracasados e irremediablemente se atraen.




Cinéfil@s espero paséis un buen rato con este clásico. A se me olvidaba os dejo un beso de esta película, lo tuve que descartar de mi post anterior, Besos de cine, por falta de sitio, pero creo que tiene mucha pasión. Espero vuestras opiniones.

                                                                         Beso nº 11                                                            



La frase de despedida de  hoy es de esta película:

"Los días rojos son terribles y en esos momentos lo único que me viene bien es ir a Tiffany's porque nada malo me puede ocurrir allí."


lunes, 7 de enero de 2013

BESOS DE CINE. PELÍCULAS MODERNAS

Hola cinéfil@s:
Vamos a dar un salto, dejamos ya las fiestas y empezamos el año con pasión, con mucha pasión. El blog me chifla el cine quiere dedicar, el  post de hoy, a los besos cinematográficos. Esos ósculos que al verlos en la pantalla, todo tu cuerpo se estremece, tu corazón se acelera y dices: " Dios mio, eso es un beso".
Las escenas de "beso" son algo más que ese gesto, nos transmiten la emoción, la desesperación, la reconciliación o la despedida. He preparado un rankin de los 10 mejores besos o de las mejores escenas con beso. Seguramente estas películas estarán en vuestra memoria, pero si  alguien no ha podido ver alguna, no perdáis tiempo y buscarlas.
Como hay muchas y maravillosas películas y de diferentes estilos, voy a dividirlas en dos grupos. Las modernas y las antiguas. He intentado ser lo más objetiva, aunque sé que me he dejado algunas en el tintero, ya me disculparéis. Espero vuestras opiniones. No voy a hacer comentarios de ninguna, las imágenes hablarán por si mismas. Empezamos desde la número 10  hasta la número 1.

                                                                       Beso nº 10

Cinema Paradiso de 1988


Pretty woman de 1990

                                                                          Beso nº 8


  1.                        El diario de Bridget Jones de 2001


 
   Oficial y Caballero de 1982
                                                                

                                                              
Spiderman de 2002

                                                                         Beso nº 5

Mejor... Imposible de 1997


  
                                                                         Beso nº 4


TITANIC  de 1997

                                                                          Beso nº 3

El diario de Noa de 2004

                                                                           Beso nº 2
El primer caballero de 1995


Ghost: más allá del amor de 1990

Bueno cinéfil@s ya habéis visto, tenemos desde los besos más apasionados, difíciles, románticos, desesperados, tiernos, etéreos, hasta la recopilación de un cineasta que soñaba con las mejores escenas.
Espero que nos os haya resultado muy pastelón. El cine debe tener de todo y para todos. Nos queda otra tanda de pelis antiguas, allí también hay besos con pasión y mucho estilo.

Para despedida dos frases de cine: 
Son tiempos difíciles para los soñadores (Amelie)

 La poesía no es de quien la escribe, sino del que la necesita ( El cartero y Pablo Neruda)

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