domingo, 26 de mayo de 2013

MYSTIC RIVER

¡¡ Buenos días cinéfilos ¡¡¡
Hoy vamos a opinar sobre una película que me gustó mucho cuando la vi. Una historia dramática muy bien contada. Es dura, pero la buena dirección no se recrea en escenas escabrosas. En el buen cine, para mi, hay que sugerir no mostrar, tiene que ser el espectador el que se imagine las secuencias que no salen en la película.




Mystic River está realizada por Clint Eastwood en el 2003,  basada en la novela del mismo nombre del escritor Dennis Lehane. Esta película estuvo nominada a 6 Oscar, en las categorías más importantes. Al final consiguió 2: Mejor Actor Principal para Sean Pen, está perfecto. Mejor Actor de Reparto para Tim Robbins, se sale en este papel de hombre atormentado.
Ese año en la 76 Edición de los Oscars quien arrasó con todas las nominaciones fue un joven protegiendo un anillo, ¿sabéis a que pelí me refiero?, claro que sí: "El Señor de los Anillos"; nominada a 11 premios,  se los llevó todos.


Los actores principales son: Sean Penn como Jimmy Markun, Tim Robbins como Dave Boyle, Kevin Bacon como Sean Devince, Marcia Gay Harden como Celeste, Laura Linney como Marita.



Argumento: La historia comienza en un barrio obrero, donde unos niños están jugando. Un coche supuestamente de policías se acercan a ellos y el destino hace que a Dave se lo lleven  a un destino nada bueno.








La película da un salto en el tiempo, 25 años, y nos presenta a los tres amigos en la actualidad. Jimmy ha estado en la cárcel, es duro y bastante mafioso. Está metido en asuntos nos muy legales. Casado con Marita una mujer muy fuerte de temperamento que se complementa con él a la perfección.





Dave es un hombre marcado por su pasado; es una persona triste y pobre de espíritu; está atormentado por lo que vivió de niño (en sus recuerdos vemos y entendemos lo que pasó y cómo logra escaparse de sus raptores). Una vida partida en dos momentos. Está casado con Celeste, una mujer frágil y extraña, fácil de manipular. No es la compañera ideal.


Sean es un policía de homicidios. Su vida personal no pasa por buenos momentos su mujer lo ha abandonado llevándose a su hija.

La circunstancias de la vida los volverá a juntar. La hija de Jimmy, Katie, es asesinada y el policía encargado del caso es el amigo de la infancia Sean. La desesperación e impotencia de Jimmy, le llevará a buscar al culpable por su cuenta.
La interpretación de Sean Penn es de sus mejores actuaciones. Le queda el papel perfecto. Un padre roto de dolor y con unos deseos de venganza, sin pensar en las consecuencias.
Tim Robbins está espectacular. Es tan buen actor como alto, mide casi dos metros. Su personaje atormentado es demoledor, te compadeces de él desde el primer momento. 

A partir de este instante la maestría de su director, Clint Eastwood,  nos lleva a ver cómo podemos reaccionar las personas en estados de estrés. Te guía por donde él quiere, en momentos hay cosas que no entiendes, pero luego se van aclarando. La fotografía es magnífica y la música también está muy cuidada. 
Es una película que te deja muy tocad@, tiene de todo suspense, crimen y misterio. Clint sabe crear de maravilla los diferentes ambientes en la película, donde te sientes totalmente atrapad@. En la filmografía de este director hay grandes historias, para mí esta es la mejor. Esto es CINE.


Genero: Intriga/Drama
Lo peor: Nada
Lo mejor: Toda la película
Nota que le damos :8/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con una frase de esta película. Feliz domingo.

¿Te has parado a pensar alguna vez como una decisión sin importancia puede cambiar totalmente el rumbo de tu vida


sábado, 11 de mayo de 2013

LOS SANTOS INOCENTES Y ALFREDO LANDA

Hola cinéfil@s:
Hoy el blog me chifla el cine está muy triste. El gran ACTOR Alfredo Landa fallecía el  pasado jueves. A tod@s los amantes del cine y de la buena interpretación nos ha dejado un poco huérfanos. 
Separar la faceta de actor con la vida privada era difícil y Alfredo Landa lo hizo perfectamente; fue una persona sencilla y entrañable.  Una de las cosas que más me gustaba de él eran los movimientos de sus manos; ese lenguaje no verbal, que a veces dice mucho. De su larga carrera cinematográfica hay muchas y buenas interpretaciones, pero yo me quedo con el papel de Paco el bajo, de la película Los Santos Inocentes. Desde el blog me chifla el cine con todo nuestro cariño y respeto, rendimos este pequeño homenaje. 


LOS SANTOS INOCENTES  fue dirigida por Mario Camús en 1984. Con guión de Mario Camus, Antonio Larreta y Manuel Matji. La historia está basada en la novela homónima del  maravilloso escritor Miguel Delibes. 
La película obtuvo en Cannes el Premio del Jurado Ecuménico: Mención Especial y  el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Alfrerdo Landa y Paco Rabal (otro grandísimo actor).


El Reparto no pudo ser mejor. Tod@s los actores y las actrices trabajaron magníficamente, creando una obra maestra: Alfredo Landa en Paco, el bajo; Terele Pavez, Regula la mujer de Paco;  Paco Rabal, Azarias, hermano de Regula; Belén Ballesteros, Nieves hija de Paco y Regula; Juan Sánchez, Quirce hijo de Paco y Regula; Susana Sánchez, Charito, la niña chica, hija de Paco y Regula; Aguntín González, D. Pedro encargado del cortijo; Agata Lys, Doña Pura, esposa de D. Pedro; Mary Carrillo, Sra Marquesa, Juan Diego, Señorito Iván, Maribel Martín, Srta. Miriam, Manuel Zarzo, Doctor.

Retratar también y con detalle la época de los años sesenta en un cortijo de Extremadura,  donde los señoritos eran los amos, y los trabajadores valían  menos que los animales, es algo que sólo podía hacer un escritor como Miguel Delibes. El paso a la pantalla todavía era más complicado. Tod@s los que habíamos leído el libro teníamos ya una idea de la historia y algunas adaptaciones suelen defraudar. En este caso no se cumplieron los pronósticos. La película de Mario Camús es perfecta. Eso es hacer CINE. Es una historia dramática y muy real.

La vida que Alfredo Landa le da a Paco es magistral. Esa sumisión, ese servilismo que en momentos raya en algo más, es antológico.



Esta escena donde Paco, olfateando como un sabueso el  rastro dejado por una pieza de caza abatida por su señorito, es brutal. ¿Hasta dónde debían llegar los criados?


Azarías con su "milana bonita". Paco Rabal está espléndido interpretando a ese personaje tan sano y sin nada de maldad. ¿Tiene tanto retraso como aparenta?.

Toda la película es un clamor a esa España dura, profunda y atrasada. En el cortijo se ven claramente la separación de la jerarquía social, el señorito vive en una opluencia, mientras
los campesinos no tienen nada. La falta de cultura en la clase obrera es patente, con saber mal escribir su nombre y escasamente leer ya es suficiente. El personaje del Señorito Ivan es egoísta, vanidoso, prepotente, sólo piensa en satisfacer su obsesión por la caza; necesita conseguir más trofeos, algunos no son precisamente aves.
En esta historia hay dos grupos muy bien definidos por el director: Una burguesía a la que le gusta aparentar y diferenciarse del resto de los humanos y unos personajes nobles, sencillos, íntegros e inocentes.

Amig@s cinéfil@s si queréis ver otra interpretación de este actor, esta más divertida, haced clic aquí

El blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Si pierdes la esperanza en momentos de aflicción y de fatiga, tus fuerzas se verán debilitadas. (La naranja mecánica) 

Yo no soy mala, es que me han dibujado así. (¿Quién engañó a Roger Rabbit)

jueves, 9 de mayo de 2013

LA GRAN BODA O LA GRAN TONTERIA

Hola cinéfil@s:
Hace unos días me fui a ver una película que, supuestamente, era una comedia.  Es la  historia más absurda y sin talento que he visto en mucho tiempo. En los 90 minutos, menos mal, que dura este tostón, intenté buscar la carcajada (que no encontré), quizás una leve sonrisa y al resto de espectadores les pasó igual, era el comentario general al finalizar la proyección. La sala de cine estuvo más bien en silencio durante el metraje. 


LA GRAN BODA está dirigida por Justin Zackham, el guión también es de él.  Esta historia se ha vendido muy bien. La publicidad generada por estos buen@s actores y actrices son un gancho para que el público acuda a verla; pero la verdad es que no vale nada, nada. ¿Quien tiene la culpa? pues el director, que no ha sabido darle ese toque mágico que tiene el buen cine.

Vamos a por los interpretes:
Robert De Niro. Todos conocemos la dilatada carreta de este magnífico actor y es una pena el papel que hace en esta película. No me gusta ni cómo trabaja. Todo lo contrario que en la comedia "Los padres de ella", allí está genial.
Susan Sarandon. Es una excelente actriz y en esta historia está correcta. Creo que le van los papeles más serios y dramáticos: "El cliente", "Thelma y Louise" (muy recomendable), "Quédate a mi lado"
Diane Keaton. Sus interpretaciones cómicas son siempre iguales. Da igual que la veas en esta o en la película "Cuando menos te lo esperas", (estuvo nominada al Oscar a mejor actriz), no cambia de registro.
Katherine Heig. A esta actriz la conocemos más por la serie de televisión "Anatomía de Grey's", en el papel de la Dra. Izzie. Su salto a la pantalla grande, de momento, no ha sido muy impactante. A ver si encuentra un mejor guión.
Amanda Seyfried. Esta joven actriz la encasillan bastante en papeles de novia. ¿Todas tienen que ser rubias y de ojos azules?. Su interpretaciones en el papel de Sophie en "Mamma mia" y Cosette de adulta en "Los Miserables", son notables, además canta muy bien.
Robin Williams. Es un actor tanto cómico como dramático. El personaje de sacerdote que interpreta, es una copia total de su película "Hasta que la iglesia nos separe" (muy mala). Por otro lado hay que destacar la maravillosa interpretación en una preciosa película "El club de los poetas muertos" (estuvo nominado a mejor actor).
Ben Barnes. Este atractivo actor lo conocemos por interpretar al príncipe Caspian en "Las crónicas de Narnia" y dar vida a Dorian Gray en la película "El retrato de Dorian Gray" (bastante mala). Le queda mucho por aprender.
Tophen Grace. Interpretó a Eddie Brock/Venom, un malhechor,  en "Spiderman 3".

Argumento:  Alejandro (Ben Barnes) el hijo adoptivo de Don (Robert De Niro) y Elli (Diane Keaton), se va a casar con su novia Missy (Amanda Seyfried). Con motivo de ese acontecimiento, la madre biológica y su hermana, de nacionalidad brasileña, irán a la boda. Según su hijo, esta señora es muy religiosa y conservadora; en sus creencias no entra el divorcio. El problema que tiene el novio es que sus padres adoptivos llevan diez años separados, además Don vive con Bebe su amante y amiga de su ex mujer, sin estar casados. Intentarán ocultárselo a la madre y eso será lo difícil.  Hasta aquí parece que los líos nos harán soltar la carcajada,  pues no.


Seguramente pensaréis ¿cómo lo pudieron adoptar si tiene madre?, la respuesta es fácil; para ayudar a la familia y darle una buena educación al niño ya que ella no podía. El papel de la madre biológica es de lo más ridículo, parece que se ha tragado un palo durante toda la película, mira a todo el mundo con aires de superioridad y viene a pasar revista, ni que fuese la reina de Saba. Hasta con su futura nuera es borde.  Es el absurdo más exagerado.
Los problemas que se plantean no son nada creíbles. Vamos, para nuestra mentalidad es imposible pensar en pasar un noche, con derecho a roce, con nuestro ex marido sólo por aparentar. ¡¡ Ante todo dignidad cinéfilas ¡¡¡.
Como ya he dicho otras veces, ir al cine es para ver historia buenas, entretenidas y pasar un rato agradable; para gastar el dinero tontamente siempre hay tiempo. 

Lo peor: Toda la película

Lo mejor: Nada

Nota que le damos: 4/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed muy felices.


"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado". (American History X)


Si quieres hacer reír a Dios cuéntale tus planes.  (Amores perros)

domingo, 5 de mayo de 2013

FELIZ DÍA DE LA MADRE

¡¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡¡:


El blog me chifla el cine quiere dedicar el post de hoy a todas las madres que por con su dedicación, cariño, comprensión y en estos momentos tan difíciles, por esas ayudas económicas, algunas con su pensión, hacen que todo parezca un poquito más llevadero; para ellas mi más sincera felicitación.  ¡¡ FELIZ DÍA DE LA MADRE ¡¡ 

El cine ha tratado la figura materna en muchas películas. He intentado buscar aquellas historias, que más me han gustado, o han representado el papel materno mejor. Son  tres  ejemplos de madres muy distintas. En diferentes situaciones culturas. Una madre adoptiva que quiere a su hijo hasta la locura. Otra es la viva imagen de madre sufridora, sumisa y resignada. Y la última es un huracán. Pero todas tienen un nexo de unión: cuidar de sus hijos. Espero vuestras opiniones  cinéfil@s.



El Orfanato fue dirigida por Juan Antonio Bayona en 2007. Nominada a 14 Goyas, obtuvo 7. Mejor director novel Juan Antonio Bayona; Mejor guión original Sergio G. Sánchez; Mejor dirección de producción; Mejor dirección artística; Mejor maquillaje y peluquería; Mejor sonido.
Argumento: Laura se va vivir con su familia al orfanato donde creció de niña. Quiere abrir un hogar para niños con problemas. Todo cambia cuando su hijo Simón empieza a jugar con unos amigos imaginarios y un día sin más el niño desaparece. Es una película de miedo y angustiosa. Hay momentos que se nutre de otras historias ya contadas.

Lo peor: Nada

Lo mejor: La interpretación de Belén Rueda (nominada a mejor actriz principal en los Goya)

Nota que damos: 7/10



Solas fue dirigida por Benito Zambrano en 1999. Nominada a 11 Goyas. Obtuvo 5: Mejor actriz de reparto para una maravillosa Maria Galiana (la abuela de Cuentáme cómo pasó); Mejor director novel Benito Zambrano; Mejor actor revelación Carlos Álvarez-Novoa; Mejor actriz revelación Ana Fernández; Mejor guión original para Benito Zambrano. Premio del Público en el Festival de Berlín de ese año.

Es un PELICULÓN. Si cenéfil@s con mayúsculas. Esto es cine del bueno. Refleja todo lo que ocurre en la vida real. Es dura pero a la vez tiene unas dosis de ternura, con la madre, que lo dulcifica todo. El papel de Maria Galiana es perfecto, maravilloso lo tiene todo: bondadosa, dadivosa, espléndida,  desinteresada. Esposa abnegada y humillada por un marido déspota y maltratador. Totalmente anula por él, por el amo.  Da todo lo que tiene y más a cambio de nada. Es una buena madre que intentará ayudar a su hija; tan sola como ella. Es el AMOR verdadero entre madre e hija. Si algún despitad@ no ha tenido ocasión de verla, este es el momento. Te hace reflexionar mucho.

Lo peor: la dureza del maltrato psicológico

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 9/10




En un lugar del corazón. Dirigida por Robert Benton en 1984. Ganó dos Oscar: Mejor actriz principal para Sally Field y Mejor guión original para Robert Benton. (Dirigió en 1979 Kramen contra Kramer consiguiendo 5 estatuillas) 

La historia nos traslada al Sur de los Estados Unidos, en los años 30 en plena depresión. Edna se ha quedado viuda con dos hijos y tiene que sacar a su familia adelante. Una madre coraje que lo tendrá difícil. De tener una vida normal a no tener nada, ni comida para sus hijos. Esta historia tiene un poco de todo: racismo, problemas económicos, violencia y amistad. Es una película humana donde nos hace recordar que todos somos iguales sea cual sea el color de la piel.

Lo peor: Nada

Lo mejor: La interpretación de todos los actores

Nota que le damos: 7/10

Amig@s  cinéfil@s os deseo un feliz domingo. El blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine:

Nuestras cicatrices tienen la virtud de recordarnos que el pasado fue real. (El dragón rojo)

Las mujeres siempre tienen la impresión de que los hombres las aman más que lo que realmente lo hacen. (El velo pintado)



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