domingo, 23 de junio de 2013

EL CÓDIGO DA VINCI: UNA MALA ADAPTACIÓN AL CINE

¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡

El llevar una historia de un libro o novela a la gran pantalla no es nada fácil. Tod@s l@s que somos muy lectores cuando hemos vivido una aventura literaria y la llevan al cine, nos queda siempre la duda del cómo serán los personajes o el escenario que nosotr@s hemos creado ya en nuestra imaginación. La destreza del guionista, a veces se implica también el director,  puede realzar más la obra, que ya es difícil;  aquí tenéis un ejemplo de una adaptación magnífica. 
En el caso de hoy es todo lo contrario. El libro era entretenido y enganchaba 
(lo devoré en dos días), pero la película fue un petardo, para mi, mayúsculo. No me gustó nada.


El código Da Vinci se realizó en el 2006. Basada en la obra homónima del escritor Dan Brown. Dirigida por Ron Howard. Ganador del Oscar en 2001 al mejor director por la película " Una mente maravillosa"; patinó con esta historia de intriga religiosa. Estuvo nominado a los premios Razzie al peor director. Cosas de Hollywod.


Los protagonistas:  Tom Hanks  como el catedrático y simbologista Robert Langdon. No es un papel que le vaya a este actor, no le pega. Además no hay química entre él y la chica. La parte femenina le toca a una actriz francesa Audrey Tautou, no convence, a la que todos recordamos por su interpretación en Amelie.


Lo que podía ser una película de intriga y misterio se quedó a mitad de camino de todo. Lo único bueno son los escenarios de París.

Argumento: El catedrático y simboligísta  Robert Langdon acude al Museo del Louvre a causa de un misterioso asesinato. Con la ayuda de una criptógrafa de la policía, intentarán esclarecer el crimen y un mensaje dejado junto al cadáver. Un rompecabezas que deberán resolver pronto, pues una organización católica está dispuesta a emplear todos los medios para evitar que el secreto salga a la luz.




Lo peor: la película

Lo mejor: Es corta

Nota que le damos: 5/10


Cuando comencé a leer la novela pensé, que iba a ser un libro con un mensaje interesante, y no fue así. Los libros que llevan dosis de religión, como este, tienen un poder "divino" para atraer a lectores, luego el escritor te lleva por donde el quiere, para acabar casi como al principio. Lo positivo de este recorrido literario es lo que se disfruta hurgando en la aventura y haciendo conjeturas de cómo será ese final, el que tu querrías, y el que hace el escritor; no siempre tienen que ser iguales.


Amig@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de esta película. Sed felices.

La gente rara vez ve lo que tiene delante, ¿no crees?

Cuando se escribe la historia, los asesinos son héroes.

viernes, 14 de junio de 2013

41 FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE de HUESCA

¡¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡¡

Hoy el blog me chifla el cine, no va a opinar sobre una película, sino que se hace eco de un evento muy importante para mi ciudad. Del 10 al 16 de junio se celebra el 41 FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE de HUESCA.


Diseño: José Luis Cano

Este Festival nació en 1973. Un grupo de  jóvenes con inquietudes cineastas y miembros de La Peña Recreativa Zoiti fraguaron esta magnífica idea. Tenían ya formado un cine-club, con muy buena fama por las excelentes películas que traían. Poco a poco con paso firme este Festival ha ido calando a lo largo de estos años. Los cortometrajes que se exhiben son de lo mejor en sus diferentes apartados. El cine cuando es bueno y la historia también no necesita de una larga duración, como diría el ilustre escritor aragonés Baltasar Gracián "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".

Os dejo el enlace de la Página oficial del FESTIVAL para que podáis ver todo lo que acontece en Huesca estos días, además os animo a que vengáis a ver  la clausura del Festival y aprovechar para hacer turismo gastronómico y artístico (el castillo de Loarre fue el escenario de una película de Ridley Scott "El Reino de los Cielos"). Un fin de semana redondo, ¿no os parece?.
 ¡¡¡ Huesca os espera ¡¡¡

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta. (Orson Wells)

El cine es artes plásticas en movimiento. (Riccioto Canudo crítico de cine)


jueves, 13 de junio de 2013

UN ASUNTO REAL (A ROYAL AFFAIR)

Buenos días cinéfil@s:
Hoy os voy a dar mi opinión sobre una película que estuvo nominada a los Oscars de este año, en el apartado de "mejor película de habla no inglesa". Es totalmente histórica y para aquell@s cinéfil@s que les guste este cine, es muy recomendable. Quizás es un poco lenta en algún momento, pero está magníficamente realizada e interpretada. 


Un Asunto Real. Esta película representó a Dinamarca en los premios de la Academia de este año. No tuvo suerte y  perdió el Oscar ante una historia conmovedora "Amor",  de Austria.
En el Festival de Berlín gano 2 Osos de plata. Uno para el actor Mikkel Boe  Folsgaard (interpreta al rey Christian VII) y al mejor guión. Realizada por Nikolaj Arcel, un joven director y guionista danes. Debutó en en el 2004 con un thriller político"Juego del Rey", le valió el premio al mejor director en los Premios de la Academia del Cine Danés.

Reparto: Mads Mekkelsen como el médico Johann Struensee, Alicia Vikander como Carolina Matilde, Mikkel Boe Folsgaard como el Rey Christian VII de Dinamarca.


Argumento: La joven inglesa Carolina Matilde Hanóver contrae matrimonio, por poderes, con su primo el Rey Christian, una persona con problemas mentales, un esquizofrénico total. Vivir con alguien tan inestable no le será nada fácil. Al cabo de un tiempo nace su hijo y heredero Federíco VI. Su vida transcurre sin alicientes. Siendo una persona con ideas renovadoras, no puede hacer nada para cambiar el estilo de vida que observa a su alrededor. 




Todo cambiará cuando a la vuelta de un viaje del Rey, le acompañe el médico Johann Struensee. Un hombre con una personalidad fuerte, un ilustrado. Intentará con ayuda de la Reina influir en asuntos de estado para hacer cambios en la sociedad danesa. La tarea será muy difícil. La iglesia, siempre al lado del poder, será un adversario importante y por supuesto las intrigas palaciegas por el trono.



La película está ambientada a la perfección. El actor que interpreta al Rey borda su papel.  El vestuario es maravilloso. La recreación de la historia sumamente cuidada, fotografía, decorados. Es una historia muy bien contada. 
Este cine histórico, personalmente me gusta mucho, nos deja ver lo que hemos podido conocer a través de los libros de texto, quizás la historia de Dinamarca no la tengamos algunos tan fresca como otras más cercanas. El deseo de poder se refleja perfectamente, manipulaciones, sobornos, etc; vamos algo de mucha actualidad tres siglos después. 


Lo peor: Es lenta

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 8/10

Amig@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Si quieres ser comprendido, debes saber escuchar (Babel)

¿Hace el Rey lo que quiere o hace lo que su pueblo espera que haga? (El discurso del Rey) 


martes, 11 de junio de 2013

LA ISLA DE LAS CABEZAS CORTADAS: UN ROTUNDO FRACASO.

Buenos días cinéfil@s:
El cine de piratas es un genero que siempre ha funcionado.  ¿A cuánt@s de vosotr@s no os habría gustado vivir una aventura así? sólo en plan cine, que quede claro. Nos quedamos con esa magia cinéfila, preparamos el buque Mechiflaelcine izamos las velas y comenzamos a navegar.¡¡ Que los vientos de los mares virtuales nos sean propicios.¡¡  Nuestro destino una peli con mucho misterio.  ¡¡ Al abordaje¡¡¡



La Isla de las Cabezas Cortadas. Dirigida por Renny Harlin en 1995. Esta película se hizo famosa por ser un estrepitoso fracaso económico, llevando a la productora al cierre. Ante semejantes resultados, el proyecto pendiente de una película sobre cruzadas que iba a protagonizar Arnol Schwarzenegger, se pensaba rodar en España, no se llevó a cabo.
Renny Harlin fue nominado a los premios Razzie al peor director, algo bastante frecuente en su trayectoria cinematográfica. Cosas de Hollywood.

La pareja protagonista: Geena Davis como "Morgan Adams", Matthew Modinecomo "William Shaw".

Argumento: La pirata Morgan con la ayuda del ladrón-esclavo-amante Willian emprende la búsqueda de las tres partes que formarán el mapa de un gran tesoro. Los problemas se le acumularán a la intrépida pirata, tiene que hacer frente a un motín de la tripulación, por ser mujer no la ven con dotes de mando (no tenían ni idea de lo bien que saben mandar las mujeres). Su tío no le dará el último trozo del mapa y querrá matarla. Además la Corona Británica ha puesto precio a su cabeza. ¿Sabrá salir de todos los problemas?.



La película es entretenida,  bien ambientada y tiene escenas bastante buenas.  A mi me gustó y no la encuentro tan mala como para semejante fracaso. Personalmente creo que el cine de piratas debe ser trepidante, divertido, con batallas, exotismo y esta lo tiene. ¿Dónde estuvo el fallo para que no gustase?, no lo sé, supongo que el director se lo preguntaría muchas veces.




Curiosidades: El papel masculino se le ofreció a Michael Douglas, que lo rechazó, seguramente se alegró de no hacer la película.  La banda sonora fue de John Debney teniendo muy buenas criticas y obteniendo más éxito que la propia película. El matrimonio de la actriz con el director no resistió el fracaso económico y hubo divorcio.
Para que triunfe un película de este género pasarán 18 años, hasta que en el 2003 llegue a las pantallas el capitán Jack Sparrow con la saga más prolífica: Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra.

Lo peor: muy larga dos horas.

Lo mejor: La música.

Nota que le damos: 6,5/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Siendo honesto, es de los honestos de quien debes cuidarte porque nunca sabes cuándo van a hacer algo verdaderamente estúpido "Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra"

Algunos prosperan por el pecado y otros descienden por la virtud "El dilema"


domingo, 9 de junio de 2013

¿QUÉ ROBIN HOOD OS HA GUSTADO MÁS?

Buenos días cinéfil@s:
Hoy vamos a recordar un héroe que a tod@s nos ha gustado bastante. El blog me chifla el cine os propone que nos contéis, sobre este  personaje de ficción, qué historia o actor os ha gustado más
La historia de Robin Hood tantas veces representada, y seguirán saliendo nuevos, es muy interesante. Si lo  analizamos un poco era un revolucionario de narices, si existió de verdad no se sabe; se le sitúa a finales del siglo XIV y principios XV,  robar a los ricos para dárselo a los pobres es casi una utopía. Pero no nos desviemos del tema y continuemos con este cine de aventuras. Versiones sobre este mito hay muchas, nosotros hemos recogido las que más nos han gustado, esperamos vuestras opiniones.

En 1922 se rodó la primera gran producción dentro del cine mudo. Protagonizada por Douglas Fairbanks. Este actor era un gran acróbata lo que le permitió rodar todas las escenas sin dobles. El papel de Lady Marian fue para la actriz Enid Bennett. Esta película fue dirigida por Allan Dwan



En 1938 se realizó esta versión: ROBIN DE LOS BOSQUES. Se estrenó en color y con sonido, este año se cumple el 75 aniversario.  Dirigida por Michael Curtiz y William Keighley. El papel protagonista lo interpretó Erron Flyn y su my Lady fue para la actriz Olivia de Havilland.
Ganó 3 Oscar: Mejor decoración, mejor montaje y mejor música original. Como curiosidad, en esta película  se realizó uno de los más espectaculares duelos de espada. Las escenas y los trajes han sido imitados posteriormente muchas veces.



Damos un salto y nos vamos a 1973. La factoría Disney hizo una versión fabulosa. Dirigida por Wolfgang Reitherman. Estuvo nominada al Oscar a la mejor canción. Se lo arrebató una preciosa canción "The way we were", interpretada por Barbra Streissand de la película "Tal como eramos", es muy buena.
Esta película animada es como todas las que toca la magia Disney.  Divertida, entretenida y con todos los animales que uno se puede imaginar, interpretando papeles de humanos. Si algun@ de vuestros hij@s no ha tenido oportunidad de verla no esperéis más. Estarán quietos mientras disfrutan.


En 1976 se realiza una versión más adulta. ROBIN Y MARIAN. En esta los protagonistas son ya más maduros, más reales. Han tenido una vida cada uno de los personajes, hasta su reencuentro.  Está dirigida por Richard Lester. El tándem protagonistas fueron: Sean Connery y Audrey Hepburn. 

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