EL CÓDIGO DA VINCI: UNA MALA ADAPTACIÓN AL CINE

¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡

El llevar una historia de un libro o novela a la gran pantalla no es nada fácil. Tod@s l@s que somos muy lectores cuando hemos vivido una aventura literaria y la llevan al cine, nos queda siempre la duda del cómo serán los personajes o el escenario que nosotr@s hemos creado ya en nuestra imaginación. La destreza del guionista, a veces se implica también el director,  puede realzar más la obra, que ya es difícil;  aquí tenéis un ejemplo de una adaptación magnífica. 

En el caso de hoy es todo lo contrario. El libro era entretenido y enganchaba 

(lo devoré en dos días), pero la película fue un petardo, para mi, mayúsculo. No me gustó nada.

El código Da Vinci se realizó en el 2006. Basada en la obra homónima del escritor Dan Brown. Dirigida por Ron Howard. Ganador del Oscar en 2001 al mejor director por la película " Una mente maravillosa"; patinó con esta historia de intriga religiosa. Estuvo nominado a los premios Razzie al peor director. Cosas de Hollywod.

Los protagonistas:  Tom Hanks  como el catedrático y simbologista Robert Langdon. No es un papel que le vaya a este actor, no le pega. Además no hay química entre él y la chica. La parte femenina le toca a una actriz francesa Audrey Tautou, no convence, a la que todos recordamos por su interpretación en Amelie.

Lo que podía ser una película de intriga y misterio se quedó a mitad de camino de todo. Lo único bueno son los escenarios de París.

Argumento: El catedrático y simboligísta  Robert Langdon acude al Museo del Louvre a causa de un misterioso asesinato. Con la ayuda de una criptógrafa de la policía, intentarán esclarecer el crimen y un mensaje dejado junto al cadáver. Un rompecabezas que deberán resolver pronto, pues una organización católica está dispuesta a emplear todos los medios para evitar que el secreto salga a la luz.

Lo peor: la película

Lo mejor: Es corta

Nota que le damos: 5/10

Cuando comencé a leer la novela pensé, que iba a ser un libro con un mensaje interesante, y no fue así. Los libros que llevan dosis de religión, como este, tienen un poder "divino" para atraer a lectores, luego el escritor te lleva por donde el quiere, para acabar casi como al principio. Lo positivo de este recorrido literario es lo que se disfruta hurgando en la aventura y haciendo conjeturas de cómo será ese final, el que tu querrías, y el que hace el escritor; no siempre tienen que ser iguales.

Amig@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de esta película. Sed felices.

La gente rara vez ve lo que tiene delante, ¿no crees?

Cuando se escribe la historia, los asesinos son héroes.

41 FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE de HUESCA

¡¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡¡

Hoy el blog me chifla el cine, no va a opinar sobre una película, sino que se hace eco de un evento muy importante para mi ciudad. Del 10 al 16 de junio se celebra el 41 FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE de HUESCA.

Diseño: José Luis Cano

Este Festival nació en 1973. Un grupo de  jóvenes con inquietudes cineastas y miembros de La Peña Recreativa Zoiti fraguaron esta magnífica idea. Tenían ya formado un cine-club, con muy buena fama por las excelentes películas que traían. Poco a poco con paso firme este Festival ha ido calando a lo largo de estos años. Los cortometrajes que se exhiben son de lo mejor en sus diferentes apartados. El cine cuando es bueno y la historia también no necesita de una larga duración, como diría el ilustre escritor aragonés Baltasar Gracián "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".

Os dejo el enlace de la Página oficial del FESTIVAL para que podáis ver todo lo que acontece en Huesca estos días, además os animo a que vengáis a ver  la clausura del Festival y aprovechar para hacer turismo gastronómico y artístico (el castillo de Loarre fue el escenario de una película de Ridley Scott "El Reino de los Cielos"). Un fin de semana redondo, ¿no os parece?.
 ¡¡¡ Huesca os espera ¡¡¡

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta. (Orson Wells)

El cine es artes plásticas en movimiento. (Riccioto Canudo crítico de cine)

UN ASUNTO REAL (A ROYAL AFFAIR)

Buenos días cinéfil@s:

Hoy os voy a dar mi opinión sobre una película que estuvo nominada a los Oscars de este año, en el apartado de "mejor película de habla no inglesa". Es totalmente histórica y para aquell@s cinéfil@s que les guste este cine, es muy recomendable. Quizás es un poco lenta en algún momento, pero está magníficamente realizada e interpretada. 

Un Asunto Real. Esta película representó a Dinamarca en los premios de la Academia de este año. No tuvo suerte y  perdió el Oscar ante una historia conmovedora "Amor",  de Austria.

En el Festival de Berlín gano 2 Osos de plata. Uno para el actor Mikkel Boe  Folsgaard (interpreta al rey Christian VII) y al mejor guión. Realizada por Nikolaj Arcel, un joven director y guionista danes. Debutó en en el 2004 con un thriller político"Juego del Rey", le valió el premio al mejor director en los Premios de la Academia del Cine Danés.

Reparto: Mads Mekkelsen como el médico Johann Struensee, Alicia Vikander como Carolina Matilde, Mikkel Boe Folsgaard como el Rey Christian VII de Dinamarca.

Argumento: La joven inglesa Carolina Matilde Hanóver contrae matrimonio, por poderes, con su primo el Rey Christian, una persona con problemas mentales, un esquizofrénico total. Vivir con alguien tan inestable no le será nada fácil. Al cabo de un tiempo nace su hijo y heredero Federíco VI. Su vida transcurre sin alicientes. Siendo una persona con ideas renovadoras, no puede hacer nada para cambiar el estilo de vida que observa a su alrededor. 

Todo cambiará cuando a la vuelta de un viaje del Rey, le acompañe el médico Johann Struensee. Un hombre con una personalidad fuerte, un ilustrado. Intentará con ayuda de la Reina influir en asuntos de estado para hacer cambios en la sociedad danesa. La tarea será muy difícil. La iglesia, siempre al lado del poder, será un adversario importante y por supuesto las intrigas palaciegas por el trono.

La película está ambientada a la perfección. El actor que interpreta al Rey borda su papel.  El vestuario es maravilloso. La recreación de la historia sumamente cuidada, fotografía, decorados. Es una historia muy bien contada. 

Este cine histórico, personalmente me gusta mucho, nos deja ver lo que hemos podido conocer a través de los libros de texto, quizás la historia de Dinamarca no la tengamos algunos tan fresca como otras más cercanas. El deseo de poder se refleja perfectamente, manipulaciones, sobornos, etc; vamos algo de mucha actualidad tres siglos después. 

Lo peor: Es lenta

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 8/10

Amig@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Si quieres ser comprendido, debes saber escuchar (Babel)

¿Hace el Rey lo que quiere o hace lo que su pueblo espera que haga? (El discurso del Rey) 

LA ISLA DE LAS CABEZAS CORTADAS: UN ROTUNDO FRACASO.

Buenos días cinéfil@s:

El cine de piratas es un genero que siempre ha funcionado.  ¿A cuánt@s de vosotr@s no os habría gustado vivir una aventura así? sólo en plan cine, que quede claro. Nos quedamos con esa magia cinéfila, preparamos el buque Mechiflaelcine izamos las velas y comenzamos a navegar.¡¡ Que los vientos de los mares virtuales nos sean propicios.¡¡  Nuestro destino una peli con mucho misterio.  ¡¡ Al abordaje¡¡¡

Escenas de la película

La Isla de las Cabezas Cortadas. Dirigida por Renny Harlin en 1995. Esta película se hizo famosa por ser un estrepitoso fracaso económico, llevando a la productora al cierre. Ante semejantes resultados, el proyecto pendiente de una película sobre cruzadas que iba a protagonizar Arnol Schwarzenegger, se pensaba rodar en España, no se llevó a cabo.

Renny Harlin fue nominado a los premios Razzie al peor director, algo bastante frecuente en su trayectoria cinematográfica. Cosas de Hollywood.

La pareja protagonista: Geena Davis como "Morgan Adams", Matthew Modinecomo "William Shaw".

Argumento: La pirata Morgan con la ayuda del ladrón-esclavo-amante Willian emprende la búsqueda de las tres partes que formarán el mapa de un gran tesoro. Los problemas se le acumularán a la intrépida pirata, tiene que hacer frente a un motín de la tripulación, por ser mujer no la ven con dotes de mando (no tenían ni idea de lo bien que saben mandar las mujeres). Su tío no le dará el último trozo del mapa y querrá matarla. Además la Corona Británica ha puesto precio a su cabeza. ¿Sabrá salir de todos los problemas?.

La película es entretenida,  bien ambientada y tiene escenas bastante buenas.  A mi me gustó y no la encuentro tan mala como para semejante fracaso. Personalmente creo que el cine de piratas debe ser trepidante, divertido, con batallas, exotismo y esta lo tiene. ¿Dónde estuvo el fallo para que no gustase?, no lo sé, supongo que el director se lo preguntaría muchas veces.

Curiosidades: El papel masculino se le ofreció a Michael Douglas, que lo rechazó, seguramente se alegró de no hacer la película.  La banda sonora fue de John Debney teniendo muy buenas criticas y obteniendo más éxito que la propia película. El matrimonio de la actriz con el director no resistió el fracaso económico y hubo divorcio.

Para que triunfe un película de este género pasarán 18 años, hasta que en el 2003 llegue a las pantallas el capitán Jack Sparrow con la saga más prolífica: Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra.

Lo peor: muy larga dos horas.

Lo mejor: La música.

Nota que le damos: 6,5/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Siendo honesto, es de los honestos de quien debes cuidarte porque nunca sabes cuándo van a hacer algo verdaderamente estúpido "Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra"

Algunos prosperan por el pecado y otros descienden por la virtud "El dilema"

¿QUÉ ROBIN HOOD OS HA GUSTADO MÁS?

Buenos días cinéfil@s:

Hoy vamos a recordar un héroe que a tod@s nos ha gustado bastante. El blog me chifla el cine os propone que nos contéis, sobre este  personaje de ficción, qué historia o actor os ha gustado más

La historia de Robin Hood tantas veces representada, y seguirán saliendo nuevos, es muy interesante. Si lo  analizamos un poco era un revolucionario de narices, si existió de verdad no se sabe; se le sitúa a finales del siglo XIV y principios XV,  robar a los ricos para dárselo a los pobres es casi una utopía. Pero no nos desviemos del tema y continuemos con este cine de aventuras. Versiones sobre este mito hay muchas, nosotros hemos recogido las que más nos han gustado, esperamos vuestras opiniones.

Escena

En 1922 se rodó la primera gran producción dentro del cine mudo. Protagonizada por Douglas Fairbanks. Este actor era un gran acróbata lo que le permitió rodar todas las escenas sin dobles. El papel de Lady Marian fue para la actriz Enid Bennett. Esta película fue dirigida por Allan Dwan

Escenas de la película

En 1938 se realizó esta versión: ROBIN DE LOS BOSQUES. Se estrenó en color y con sonido, este año se cumple el 75 aniversario.  Dirigida por Michael Curtiz y William Keighley. El papel protagonista lo interpretó Erron Flyn y su my Lady fue para la actriz Olivia de Havilland.

Ganó 3 Oscar: Mejor decoración, mejor montaje y mejor música original. Como curiosidad, en esta película  se realizó uno de los más espectaculares duelos de espada. Las escenas y los trajes han sido imitados posteriormente muchas veces.

Escenas de la película

Damos un salto y nos vamos a 1973. La factoría Disney hizo una versión fabulosa. Dirigida por Wolfgang Reitherman. Estuvo nominada al Oscar a la mejor canción. Se lo arrebató una preciosa canción "The way we were", interpretada por Barbra Streissand de la película "Tal como eramos", es muy buena.

Esta película animada es como todas las que toca la magia Disney.  Divertida, entretenida y con todos los animales que uno se puede imaginar, interpretando papeles de humanos. Si algun@ de vuestros hij@s no ha tenido oportunidad de verla no esperéis más. Estarán quietos mientras disfrutan.

Trailer

En 1976 se realiza una versión más adulta. ROBIN Y MARIAN. En esta los protagonistas son ya más maduros, más reales. Han tenido una vida cada uno de los personajes, hasta su reencuentro.  Está dirigida por Richard Lester. El tándem protagonistas fueron: Sean Connery y Audrey Hepburn. 

MYSTIC RIVER

¡¡ Buenos días cinéfilos ¡¡¡

Hoy vamos a opinar sobre una película que me gustó mucho cuando la vi. Una historia dramática muy bien contada. Es dura, pero la buena dirección no se recrea en escenas escabrosas. En el buen cine, para mi, hay que sugerir no mostrar, tiene que ser el espectador el que se imagine las secuencias que no salen en la película.

Mystic River está realizada por Clint Eastwood en el 2003,  basada en la novela del mismo nombre del escritor Dennis Lehane. Esta película estuvo nominada a 6 Oscar, en las categorías más importantes. Al final consiguió 2: Mejor Actor Principal para Sean Pen, está perfecto. Mejor Actor de Reparto para Tim Robbins, se sale en este papel de hombre atormentado.

Ese año en la 76 Edición de los Oscars quien arrasó con todas las nominaciones fue un joven protegiendo un anillo, ¿sabéis a que pelí me refiero?, claro que sí: "El Señor de los Anillos"; nominada a 11 premios,  se los llevó todos.

Los actores principales son: Sean Penn como Jimmy Markun, Tim Robbins como Dave Boyle, Kevin Bacon como Sean Devince, Marcia Gay Harden como Celeste, Laura Linney como Marita.

Argumento: La historia comienza en un barrio obrero, donde unos niños están jugando. Un coche supuestamente de policías se acercan a ellos y el destino hace que a Dave se lo lleven  a un destino nada bueno.

La película da un salto en el tiempo, 25 años, y nos presenta a los tres amigos en la actualidad. Jimmy ha estado en la cárcel, es duro y bastante mafioso. Está metido en asuntos nos muy legales. Casado con Marita una mujer muy fuerte de temperamento que se complementa con él a la perfección.

Dave es un hombre marcado por su pasado; es una persona triste y pobre de espíritu; está atormentado por lo que vivió de niño (en sus recuerdos vemos y entendemos lo que pasó y cómo logra escaparse de sus raptores). Una vida partida en dos momentos. Está casado con Celeste, una mujer frágil y extraña, fácil de manipular. No es la compañera ideal.

Sean es un policía de homicidios. Su vida personal no pasa por buenos momentos su mujer lo ha abandonado llevándose a su hija.

La circunstancias de la vida los volverá a juntar. La hija de Jimmy, Katie, es asesinada y el policía encargado del caso es el amigo de la infancia Sean. La desesperación e impotencia de Jimmy, le llevará a buscar al culpable por su cuenta.

La interpretación de Sean Penn es de sus mejores actuaciones. Le queda el papel perfecto. Un padre roto de dolor y con unos deseos de venganza, sin pensar en las consecuencias.

Tim Robbins está espectacular. Es tan buen actor como alto, mide casi dos metros. Su personaje atormentado es demoledor, te compadeces de él desde el primer momento. 

A partir de este instante la maestría de su director, Clint Eastwood,  nos lleva a ver cómo podemos reaccionar las personas en estados de estrés. Te guía por donde él quiere, en momentos hay cosas que no entiendes, pero luego se van aclarando. La fotografía es magnífica y la música también está muy cuidada. 

Es una película que te deja muy tocad@, tiene de todo suspense, crimen y misterio. Clint sabe crear de maravilla los diferentes ambientes en la película, donde te sientes totalmente atrapad@. En la filmografía de este director hay grandes historias, para mí esta es la mejor. Esto es CINE.

Genero: Intriga/Drama

Lo peor: Nada

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos :8/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con una frase de esta película. Feliz domingo.

¿Te has parado a pensar alguna vez como una decisión sin importancia puede cambiar totalmente el rumbo de tu vida

LOS SANTOS INOCENTES Y ALFREDO LANDA

Hola cinéfil@s:

Hoy el blog me chifla el cine está muy triste. El gran ACTOR Alfredo Landa fallecía el  pasado jueves. A tod@s los amantes del cine y de la buena interpretación nos ha dejado un poco huérfanos. 

Separar la faceta de actor con la vida privada era difícil y Alfredo Landa lo hizo perfectamente; fue una persona sencilla y entrañable.  Una de las cosas que más me gustaba de él eran los movimientos de sus manos; ese lenguaje no verbal, que a veces dice mucho. De su larga carrera cinematográfica hay muchas y buenas interpretaciones, pero yo me quedo con el papel de Paco el bajo, de la película Los Santos Inocentes. Desde el blog me chifla el cine con todo nuestro cariño y respeto, rendimos este pequeño homenaje. 

Trailer

LOS SANTOS INOCENTES  fue dirigida por Mario Camús en 1984. Con guión de Mario Camus, Antonio Larreta y Manuel Matji. La historia está basada en la novela homónima del  maravilloso escritor Miguel Delibes. 

La película obtuvo en Cannes el Premio del Jurado Ecuménico: Mención Especial y  el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Alfrerdo Landa y Paco Rabal (otro grandísimo actor).

El Reparto no pudo ser mejor. Tod@s los actores y las actrices trabajaron magníficamente, creando una obra maestra: Alfredo Landa en Paco, el bajo; Terele Pavez, Regula la mujer de Paco;  Paco Rabal, Azarias, hermano de Regula; Belén Ballesteros, Nieves hija de Paco y Regula; Juan Sánchez, Quirce hijo de Paco y Regula; Susana Sánchez, Charito, la niña chica, hija de Paco y Regula; Aguntín González, D. Pedro encargado del cortijo; Agata Lys, Doña Pura, esposa de D. Pedro; Mary Carrillo, Sra Marquesa, Juan Diego, Señorito Iván, Maribel Martín, Srta. Miriam, Manuel Zarzo, Doctor.

Retratar también y con detalle la época de los años sesenta en un cortijo de Extremadura,  donde los señoritos eran los amos, y los trabajadores valían  menos que los animales, es algo que sólo podía hacer un escritor como Miguel Delibes. El paso a la pantalla todavía era más complicado. Tod@s los que habíamos leído el libro teníamos ya una idea de la historia y algunas adaptaciones suelen defraudar. En este caso no se cumplieron los pronósticos. La película de Mario Camús es perfecta. Eso es hacer CINE. Es una historia dramática y muy real.

La vida que Alfredo Landa le da a Paco es magistral. Esa sumisión, ese servilismo que en momentos raya en algo más, es antológico.

Esta escena donde Paco, olfateando como un sabueso el  rastro dejado por una pieza de caza abatida por su señorito, es brutal. ¿Hasta dónde debían llegar los criados?

Azarías con su "milana bonita". Paco Rabal está espléndido interpretando a ese personaje tan sano y sin nada de maldad. ¿Tiene tanto retraso como aparenta?.

Toda la película es un clamor a esa España dura, profunda y atrasada. En el cortijo se ven claramente la separación de la jerarquía social, el señorito vive en una opluencia, mientras

los campesinos no tienen nada. La falta de cultura en la clase obrera es patente, con saber mal escribir su nombre y escasamente leer ya es suficiente. El personaje del Señorito Ivan es egoísta, vanidoso, prepotente, sólo piensa en satisfacer su obsesión por la caza; necesita conseguir más trofeos, algunos no son precisamente aves.

En esta historia hay dos grupos muy bien definidos por el director: Una burguesía a la que le gusta aparentar y diferenciarse del resto de los humanos y unos personajes nobles, sencillos, íntegros e inocentes.

Amig@s cinéfil@s si queréis ver otra interpretación de este actor, esta más divertida, haced clic aquí

El blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed felices.

Si pierdes la esperanza en momentos de aflicción y de fatiga, tus fuerzas se verán debilitadas. (La naranja mecánica) 

Yo no soy mala, es que me han dibujado así. (¿Quién engañó a Roger Rabbit)