LA GRAN BODA O LA GRAN TONTERIA

Hola cinéfil@s:

Hace unos días me fui a ver una película que, supuestamente, era una comedia.  Es la  historia más absurda y sin talento que he visto en mucho tiempo. En los 90 minutos, menos mal, que dura este tostón, intenté buscar la carcajada (que no encontré), quizás una leve sonrisa y al resto de espectadores les pasó igual, era el comentario general al finalizar la proyección. La sala de cine estuvo más bien en silencio durante el metraje. 

LA GRAN BODA está dirigida por Justin Zackham, el guión también es de él.  Esta historia se ha vendido muy bien. La publicidad generada por estos buen@s actores y actrices son un gancho para que el público acuda a verla; pero la verdad es que no vale nada, nada. ¿Quien tiene la culpa? pues el director, que no ha sabido darle ese toque mágico que tiene el buen cine.

Vamos a por los interpretes:

Robert De Niro. Todos conocemos la dilatada carreta de este magnífico actor y es una pena el papel que hace en esta película. No me gusta ni cómo trabaja. Todo lo contrario que en la comedia "Los padres de ella", allí está genial.

Susan Sarandon. Es una excelente actriz y en esta historia está correcta. Creo que le van los papeles más serios y dramáticos: "El cliente", "Thelma y Louise" (muy recomendable), "Quédate a mi lado"

Diane Keaton. Sus interpretaciones cómicas son siempre iguales. Da igual que la veas en esta o en la película "Cuando menos te lo esperas", (estuvo nominada al Oscar a mejor actriz), no cambia de registro.

Katherine Heig. A esta actriz la conocemos más por la serie de televisión "Anatomía de Grey's", en el papel de la Dra. Izzie. Su salto a la pantalla grande, de momento, no ha sido muy impactante. A ver si encuentra un mejor guión.

Amanda Seyfried. Esta joven actriz la encasillan bastante en papeles de novia. ¿Todas tienen que ser rubias y de ojos azules?. Su interpretaciones en el papel de Sophie en "Mamma mia" y Cosette de adulta en "Los Miserables", son notables, además canta muy bien.

Robin Williams. Es un actor tanto cómico como dramático. El personaje de sacerdote que interpreta, es una copia total de su película "Hasta que la iglesia nos separe" (muy mala). Por otro lado hay que destacar la maravillosa interpretación en una preciosa película "El club de los poetas muertos" (estuvo nominado a mejor actor).

Ben Barnes. Este atractivo actor lo conocemos por interpretar al príncipe Caspian en "Las crónicas de Narnia" y dar vida a Dorian Gray en la película "El retrato de Dorian Gray" (bastante mala). Le queda mucho por aprender.

Tophen Grace. Interpretó a Eddie Brock/Venom, un malhechor,  en "Spiderman 3".

Argumento:  Alejandro (Ben Barnes) el hijo adoptivo de Don (Robert De Niro) y Elli (Diane Keaton), se va a casar con su novia Missy (Amanda Seyfried). Con motivo de ese acontecimiento, la madre biológica y su hermana, de nacionalidad brasileña, irán a la boda. Según su hijo, esta señora es muy religiosa y conservadora; en sus creencias no entra el divorcio. El problema que tiene el novio es que sus padres adoptivos llevan diez años separados, además Don vive con Bebe su amante y amiga de su ex mujer, sin estar casados. Intentarán ocultárselo a la madre y eso será lo difícil.  Hasta aquí parece que los líos nos harán soltar la carcajada,  pues no.

Seguramente pensaréis ¿cómo lo pudieron adoptar si tiene madre?, la respuesta es fácil; para ayudar a la familia y darle una buena educación al niño ya que ella no podía. El papel de la madre biológica es de lo más ridículo, parece que se ha tragado un palo durante toda la película, mira a todo el mundo con aires de superioridad y viene a pasar revista, ni que fuese la reina de Saba. Hasta con su futura nuera es borde.  Es el absurdo más exagerado.

Los problemas que se plantean no son nada creíbles. Vamos, para nuestra mentalidad es imposible pensar en pasar un noche, con derecho a roce, con nuestro ex marido sólo por aparentar. ¡¡ Ante todo dignidad cinéfilas ¡¡¡.

Como ya he dicho otras veces, ir al cine es para ver historia buenas, entretenidas y pasar un rato agradable; para gastar el dinero tontamente siempre hay tiempo. 

Lo peor: Toda la película

Lo mejor: Nada

Nota que le damos: 4/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine. Sed muy felices.

"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado". (American History X)

Si quieres hacer reír a Dios cuéntale tus planes.  (Amores perros)

FELIZ DÍA DE LA MADRE

¡¡¡ Buenos días cinéfil@s ¡¡¡:

El blog me chifla el cine quiere dedicar el post de hoy a todas las madres que por con su dedicación, cariño, comprensión y en estos momentos tan difíciles, por esas ayudas económicas, algunas con su pensión, hacen que todo parezca un poquito más llevadero; para ellas mi más sincera felicitación.  ¡¡ FELIZ DÍA DE LA MADRE ¡¡ 

El cine ha tratado la figura materna en muchas películas. He intentado buscar aquellas historias, que más me han gustado, o han representado el papel materno mejor. Son  tres  ejemplos de madres muy distintas. En diferentes situaciones y culturas. Una madre adoptiva que quiere a su hijo hasta la locura. Otra es la viva imagen de madre sufridora, sumisa y resignada. Y la última es un huracán. Pero todas tienen un nexo de unión: cuidar de sus hijos. Espero vuestras opiniones  cinéfil@s.

TRAILER

El Orfanato fue dirigida por Juan Antonio Bayona en 2007. Nominada a 14 Goyas, obtuvo 7. Mejor director novel Juan Antonio Bayona; Mejor guión original Sergio G. Sánchez; Mejor dirección de producción; Mejor dirección artística; Mejor maquillaje y peluquería; Mejor sonido.

Argumento: Laura se va vivir con su familia al orfanato donde creció de niña. Quiere abrir un hogar para niños con problemas. Todo cambia cuando su hijo Simón empieza a jugar con unos amigos imaginarios y un día sin más el niño desaparece. Es una película de miedo y angustiosa. Hay momentos que se nutre de otras historias ya contadas.

Lo peor: Nada

Lo mejor: La interpretación de Belén Rueda (nominada a mejor actriz principal en los Goya)

Nota que damos: 7/10

ESCENA

Solas fue dirigida por Benito Zambrano en 1999. Nominada a 11 Goyas. Obtuvo 5: Mejor actriz de reparto para una maravillosa Maria Galiana (la abuela de Cuentáme cómo pasó); Mejor director novel Benito Zambrano; Mejor actor revelación Carlos Álvarez-Novoa; Mejor actriz revelación Ana Fernández; Mejor guión original para Benito Zambrano. Premio del Público en el Festival de Berlín de ese año.

Es un PELICULÓN. Si cenéfil@s con mayúsculas. Esto es cine del bueno. Refleja todo lo que ocurre en la vida real. Es dura pero a la vez tiene unas dosis de ternura, con la madre, que lo dulcifica todo. El papel de Maria Galiana es perfecto, maravilloso lo tiene todo: bondadosa, dadivosa, espléndida,  desinteresada. Esposa abnegada y humillada por un marido déspota y maltratador. Totalmente anula por él, por el amo.  Da todo lo que tiene y más a cambio de nada. Es una buena madre que intentará ayudar a su hija; tan sola como ella. Es el AMOR verdadero entre madre e hija. Si algún despitad@ no ha tenido ocasión de verla, este es el momento. Te hace reflexionar mucho.

Lo peor: la dureza del maltrato psicológico

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 9/10

TRAILER

En un lugar del corazón. Dirigida por Robert Benton en 1984. Ganó dos Oscar: Mejor actriz principal para Sally Field y Mejor guión original para Robert Benton. (Dirigió en 1979 Kramen contra Kramer consiguiendo 5 estatuillas) 

La historia nos traslada al Sur de los Estados Unidos, en los años 30 en plena depresión. Edna se ha quedado viuda con dos hijos y tiene que sacar a su familia adelante. Una madre coraje que lo tendrá difícil. De tener una vida normal a no tener nada, ni comida para sus hijos. Esta historia tiene un poco de todo: racismo, problemas económicos, violencia y amistad. Es una película humana donde nos hace recordar que todos somos iguales sea cual sea el color de la piel.

Lo peor: Nada

Lo mejor: La interpretación de todos los actores

Nota que le damos: 7/10

Amig@s  cinéfil@s os deseo un feliz domingo. El blog me chifla el cine se despide con unas frases de cine:

Nuestras cicatrices tienen la virtud de recordarnos que el pasado fue real. (El dragón rojo)

Las mujeres siempre tienen la impresión de que los hombres las aman más que lo que realmente lo hacen. (El velo pintado)

UN FUNERAL DE MUERTE

Buenos días cinéfil@s:

El blog me chifla el cine os recomienda una comedia negra. Este género cinematográfico utiliza temas tabú de una manera humorística, podría parecer macabro, pero no es así.  Los personajes de estas historias se burlan sobre todo de las instituciones: familia o religión. En esta película se unen ambas en un ambiente de lo más lúgubre; en un funeral. Si algo puede salir mal en un día tan triste, esta película es un claro ejemplo de la mala suerte.

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UN FUNERAL DE MUERTE. Realizada en el 2007 por el director Frank Oz. 

Reparto: Mattehew Macfady (conocido por su interpretación del señor Darcy en la película "Orgullo y prejuicio", recomendable), Peter Dinklage (Tyrion Lannister, un personaje estupendo de la magnífica serie "Juego de Tronos"), Ewen Bremner (Spud en la excelente y dura película "Trainspotting"), Keekey Hawes, Daisy Donovan, Peter Vaughan, Kris Marshall, Jane Asher.

Argumento: Una familia de clase media se reúne en el funeral del patriarca. Esposa, hijos, hermanos, sobrinos y demás familia. Todo parece normal, dentro de lo que puede ser un funeral. El hijo mayor Daniel quiere despedirse de su padre, a solas, y cuando abre el ataúd el susto es mortal, digo mayúsculo; el difunto en cuestión no es su padre. La funeraria se ha confundido de muerto. Esto es solo el principio de todas las equivocaciones y enredos que ocurrirán durante el sepelio. Lo que en un principio iba a ser un funeral serio y digno, acaba siendo un desastre total.

Simon el novio de Martha, sobrina del finado, se toma por error unos supuestos tranquilizantes, en realidad es una nueva droga que le hace tener alucinaciones. 

Pero si hay algo que sale mal, tranquilos que todavía puede ir a peor. La situación se complica con la llegada de un amigo del difunto. Este quiere hablar con los hijos y contarles algo de vital importancia.

Después de todos estos adelantos, nos queda  las rencillas típicas de las familias. Los hijos Daniel y Robert no se llevan bien y sacan las frustraciones que hay entre ellos. La madre también tiene su parte de culpa.

En esta película no hay un único protagonista, lo son todos. Se entrelazan, de la mano del director, perfectamente. El humor británico está presente desde las primeras imágenes en los títulos de crédito. Es una comedia irónica, desvergonzada y rápida, dura sólo 90 minutos. Los personajes son perfectos, desde el hijo mayor Dani, que debe hablar sobre su padre, y no sabe que decir de él; pasando por Simon el novio-colocao de droga, hasta las cejas, haciendo autenticas locuras, hasta el tío Alfie, un anciano cascarrabias en silla de ruedas, con un mal genio del que no se libra nadie. Debemos destacar también la banda sonora.

Esta historia pretende divertir y hacernos pasar un buen rato; ya es bastante, ¿no?.

Se han realizado dos remakes: en el 2009, una película hindi titulada "Daddy Cool" y en 2010 una versión americana con el mismo título que la inglesa; personalmente esta última no me gustó tanto como la versión original. 

Lo peor: Nada

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 6,8/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con una frase de cine y os desea un feliz fin de semana.

La única forma de librarte de una tentación es entregarte a ella. (El retrato de Dorian Gray) 

INSTINTO BÁSICO -Thiller erótico

Hola cinéfil@s:

La película de la que voy a dar mi opinión es una historia sobre un asesinato, sexo  y erotismo en cantidades, son los ingredientes perfectos para que funcionase en la gran pantalla a la perfección. Su director tuvo que hacer mucho retoques en la cinta, para evitar que no la clasificasen como película porno. En Europa se vio sin censura.

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INSTINTO BÁSICO.  Esta película la realizó un director bastante conocido Paul Verhoeven en 1992 (entre algunas de sus obras están: Robocop, Desafío Total, Showgirls, muy criticada en su momento y nominada a los premios Razzie, pero en taquilla tuvo una recaudación buenísima y  El libro negro, muy recomendable)

Reparto: Sharon Stone, Michael Douglas, George Dzundza, Jeanne Tripplehoin, Leilani Sarelle

Argumento: Un cantante de rock aparece asesinado brutalmente en su cama. El arma empleada es un pica hielos. La principal sospechosa es su novia Catherine Tramell (Sharon Stone), una escritora de novelas de intriga y muy atractiva. El encargado de la investigación es Nick Curran (Michael Douglas), un policía con una trayectoria un poco difícil, ex alcoholico y ex drogaticto, y desde el primer momento siente una atracción sexual hacia Catherine, que le traerá bastantes problemas.

El personaje ambivalente de Catherine, está cargado de erotismo al máximo, las escenas (un poco lesbicas) con su amiga Roxi en la pista de la discoteca, dejan volar la imaginación del espectador. Aunque su escena cumbre, en la comisaria, la ha marcado para la historia del cine, como "el mejor cruce de piernas". Sharon Stone se convirtió en la mujer más deseada por el sector masculino, es totalmente lógico pues la señora, envidias a parte, es toda una sex symbol. Cuando aparece en pantalla sube la temperatura, del cine, a muchos grados.

Michael Douglas: lo considero muy buen actor aunque su personaje, para mi, es un poco soso y se deja manipular muy fácilmente por ese vendaval sexual de Catherine; en momentos parece un gallito y luego nada, sucumbe y cae a plomo, es demasiado predecible.

Con un guión así es imposible no triunfar, pero no creáis que gustó a todos esta película. Estuvo nominada a 3 premios Razzie (los anti-Oscar) y paradojas de Hollywood también a 2 Oscar, mejor montaje y mejor banda sonora original (Jerry Goldsmith), no ganó ninguno;  ni  en los Oscar ni en los otros. El guión en sí  es bueno, pero realmente lo que lanzó a esta película y llenó las salas de cine, fue el morbo que suscitaron las escenas, muy subidas, de sexo "casi explícito", entre el policía y la escritora. Cinéfi@s, ¿qué opináis sobre esta película? ¿se merece tanta fama?, una buena historia ¿necesita por obligación escenas de sexo?.

En el 2006 se realizó una segunda parte (Instinto básico 2: adicción al riesgo),  fue un rotundo fracaso, aquí si podríamos decir:" nunca segundas partes  fueron buenas"

Lo peor: Nada. Quizás la envidia que suscitó en el genero femenino.

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 7/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con una frase de cine. Sed felices.

Conquista tus miedos y te prometo que conquistarás la muerte  (Alejandro Magno) 

EFECTOS SECUNDARIOS

¡¡Buenos días cinéfil@s¡¡

¿Cómo hemos empezado el lunes? ¿Os quedan secuelas del finde?; bueno pues hoy os voy a recomendar una pelí sobre esos efectos que producen los excesos. Ayer el blog me chifla el cine fue a ver la película "EFECTOS SECUNDARIOS", un thriller psicológico, nunca mejor definido, pues desde las primeras escenas te atrapa la historia de los personajes. Refleja  la vida de gente aparentemente normal, con los problemas que existen hoy en nuestra sociedad; ansiedad, depresión y fármacos para paliar estos síntomas.

Es una historia de misterio y suspense, recuerda en momentos al mago de este genero Alfred Hitchcock, haciendo guiños, para mi, a Vértigo y Psicosis; nada es lo que parece. El espectador tiene que estar muy atento a los diálogos, pues la historia da unos giros totalmente inesperados.

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Está dirigida por el oscarizado  Steven Soderbergh,  al que recordamos por "Traffic", " Erin Brockovich" y "Ocean's Eleven" entre algunas de sus obras. Con la película  "Efectos secundarios", Soderbergh se despide del cine para dedicarse a otras facetas: la pintura, dirigir teatro y televisión. Su marcha ha sido, para mi, por la puerta grande con este thriller.

El guión está a cargo de Scott Z.Burns (El ultimatún de Bourne).

Reparto: Rooney Mara (Emily), Channing Tatum (Martin), Jude Law (Dr. Banks), Catherine Zeta-Jones (Doctora Victoria Siebert), en los papeles protagonistas.

Argumento: Emily es una joven débil y muy frágil psicológicamente. Cuando su marido Martin sale de la cárcel después de cuatro años, ella no afronta su nueva situación y entra en una espiral de ansiedad y depresión. Todo se desmorona cuando intenta suicidarse. Acepta seguir el tratamiento, que su psiquiatra el Dr. Banks le propone, con un nuevo fármaco. Lo que en un principio es bueno, más tarde empieza a notar unos efectos secundarios que no sabe controlar y pueden llevarla a una destrucción total. 

Estos efectos no sólo serán para la propia Emily, sino que todos se verán afectados. Nadie está limpio, ni parece lo que es. 

Los médicos reciben incentivos, en la película, por probar nuevos medicamentos con sus pacientes, sin medir el posible riesgo para estos. La moralidad de algunos se olvida ante las suculentas prestaciones económicas. Aquí son las pastillas, pero podemos trasladarlo a las acciones que realizamos, o las actitudes que tenemos y no somos conscientes de sus efectos secundarios.

La película es rápida; con unos giros donde el espectador se puede perder, no sabe por donde nos va a llevar la historia. Los actores trabajan muy bien todos, destaco a Rooney Mara y Jude Law.

Lo peor: Nada

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 7,5/10

Amig@s os he dejado muchas pistas sobre esta película de suspense. Ir a verla y espero vuestras opiniones. Feliz lunes. Me despido con una frase de cine.

Algunos dicen que no podemos cambiar nuestra suerte, que el destino no nos pertenece. Pero yo sé que no es cierto. Nuestro destino vive dentro de nosotros ( Brave)

LITTLE MISS SUNSHINE

¡¡Hola cinéfilo@s ¡¡
El blog me chifla el cine os pide disculpas por estos días sin comentarios cinéfilos; vuelvo con las pilas cargadas.  ¡¡Cuantas ganas tenía de estar con vosotr@s¡¡, y ahora vamos a seguir con el mundo del cine. La película que os recomiendo es la historia de una familia desestructurada. ¿ Os parece que haga las  presentaciones?, sin más dilación empezamos.

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Pequeña Miss Sunshine: Esta película es del 2006. Realizada por Jonathan Dayton y Valerie Faris con guión de Michael Arndt. Nominada a 4 Oscar: mejor película, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y mejor guión original; al final sólo consiguió 2: actor de reparto para Alan Arkin, muy merecido, y mejor guión original para Michael Arndt. En el Festival de San Sebastian obtuvo el Premio del Público. 

 Ese año el Oscar a la mejor película fue para Infiltrados del maestro Martin Scorsese.

Los actores protagonistas son: Abigail Breslin como Olive la hija pequeña, Toni Collete como la madre Sheryl,  Greg Kinnear como el padre Richard Hoover, Paul Dano como el hermano Dwayne,  Steve  Carell como el tío Frank y Alan Arkin como el abuelo Edwin.

Argumento: La familia Hoover vive en Alburquerque, Nuevo México. Aparentemente parecen normalitos, pero cada uno de sus miembros tienen sus peculiaridades. La madre Sheryl es una sufridora y agotada esposa que intenta y no llega a resolver los problemas de la familia. Richard, el esposo, quiere ser un motivador y siempre fracasa. El hijo Dwayne es un adolescente rarito, no habla porque no le da la gana, y tiene un sueño, ser piloto de pruebas. El tío Frank, hermano de Sheryl, está pasando un momento muy duro, su novio le ha abandonado, por este motivo ha intentado suicidarse. El abuelo Edwin es todo un personaje, gusta desde el primer momento. Es un veterano de la Segunda Guerra Mundial y con una visión muy clara de la vida, tiene también su particularidad; lo han expulsado de la residencia de ancianos por vender heroína, casi na, dice palabrotas y lee revistas porno; dicho esto parece una joya, para mi, es el que mejor comprende a su nieta y nos queda la pequeña de esta troupe, Olive; es regordeta y con gafas,  por una casualidad del destino ha sido seleccionada para un concurso de belleza en California.

Tienen dos días para llegar al evento. A partir de ese momento comienza una gran aventura para todos. Empezando por su peculiar furgoneta, una volkswagen amarilla llena de averías que hace juego con sus dueños. Durante el trayecto afloran los problemas e inseguridades de cada uno, agravándose más con los que da el maravilloso vehículo y una muerte inesperada.

La historia es una comedia dramática, en momentos es imposible no soltar la carcajada. El personaje del abuelo, al que la niña está muy unida, da mucho de sí. No quiero desvelar muchos detalles, por si algún cinéfil@ no la ha visto;  recomiendo prestar mucha atención al numerito musical que hace Olive en el certamen de belleza infantil, con coreografía de su abuelo.

En momentos la película parece totalmente surrealista; ¿es un viaje con un destino o para conocerse mejor todos?. Por otro lado hay una crítica feroz a los concursos de belleza infantiles, personalmente no los entiendo; creo que hay cosas mucho más importantes que la belleza exterior y mucho menos en niñas tan pequeñas.

Lo peor: Nada

Lo mejor: Toda la película

Nota que le damos: 8/10

Amig@s si queréis pasar una buena tarde, con esta película está asegurada. Os dejará un buen sabor. El blog me chifla el cine se despide con frases de cine. Sed felices.

Un perdedor es el que tiene tanto miedo de no ganar, que ni siquiera lo intenta (Pequeña Miss SUNSHINE)

Nuestra gran guerra es la guerra audiovisual, nuestra gran depresión es la vida  (El Club de la lucha)

Nuestros parientes LOS CROODS

Hola cinéfil@s:

¿Qué tal amig@s cinéfil@s? ¿Las vacaciones han sido buenas? Empezamos mes y cambio de hora. Todo de golpe. Bueno amig@s para comenzar con una sonrisa y con fuerzas, el blog me chifla el cine os recomienda una peli para niños. Si claro, a nosotros también nos gusta este cine. Hacia tiempo que no me reía tanto viendo una película. Y la verdad es estupendo. Tenía muchas ganas de ver esta historia y no me ha defraudado nada. La recomiendo para toda la familia. Quizás los más pequeños no se enterarán de los muchos mensajes que transmite la peli, pero disfrutarán con las aventuras de esta alocada y divertida familia.

LOS CROODS. Realizada por Kirk De Micco y Chirs Sanders.

Esta es la historia de una familia, en la prehistoria, con muchos problemas. El principal, sobrevivir todos los días. Viven solos, no tienen vecinos humanos y sus otros vecinos, los animales, están esperando a que cometan un error para comérselos. Su mundo está cambiando, pero ellos siguen dentro de su cueva, donde creen que nada malo puede pasar allí. El padre de este clan, se llama Grug,  vive pendiente de que sus tres hijos, su mujer y su "suegra" estén bien. Pero hay un miembro rebelde que será quien los haga cambiar. 

Los personajes son estupendos, sólidos y con personalidad: Una madre relajada y sosegadora. La hija mayor rebelde, dura, independiente y con unas ganas de conocer "mundo". El hijo es un sosete pobre de espíritu y la hija pequeña es de lo más divertido, es una mezcla de niña-perro. La abuela y suegra del protagonista: una cachonda mental. Nos queda el grandullón y noble de Grug: Tiene miedo a los cambios, a lo desconocido y no tiene ideas. Prefiere seguir dentro de su cascaron. La llegada al clan de un joven, se llama "Chico", desatará muchos conflictos entre la familia. Chico tiene muchas ideas.

Las aventuras en las que se ven envueltos son divertidas, entretenidas y perfectas para los niños. Mucha atención a las primeras escenas de " cómo se puede conseguir la comida".  Es trepidante.

Esta película tiene muchos mensajes;  las relaciones entre padres e hijos. Las normas de convivencia y el despertar al amor adolescente. Los mayores podemos ver cierta similitud  sobre el mito de la caverna.

La imaginación de los guionistas y de los directores, son los mismos, es portentosa. La fauna y los animales prehistóricos son muy diferentes a lo que hemos visto en otras películas de animación. Esta historia acaba de comenzar y creo que veremos futuras secuelas de esta divertida familia. La  risa y la carcajada están aseguradas, igual para niños que mayores.

Lo peor: Nada

Lo mejor: Toda la película.

Nota que le damos: 7,5/10

Amig@s cinéfil@s el blog me chifla el cine se despide con una frase de cine. Feliz Lunes.

Si la cabeza dice una cosa y tu vida dice otra, la cabeza siempre pierde.(Cayo Largo)